Presenta: Abracadabra Creatividad.
Dirección: Marcos Ordóñez, María Cecilia Galasso y Carolina Rojo
Producción: Holística comunicaciones
Entrada Libre y Gratuita.

El documental cuenta una experiencia transformadora que enriquece las prácticas terapéuticas: los talleres artísticos-creativos del Hospital Neuropsiquiátrico de la ciudad de Córdoba.
A lo largo de la historia, la enfermedad mental ha producido marginación social. Quizás la dificultad para comprender estas expresiones de la conducta humana condujo al encierro como única respuesta. En este trabajo se muestra también un recorrido de la historia institucional, del lugar y del trato que se le dio a la enfermedad mental en diferentes momentos.
Pero, en definitiva, el centro de este documental es resaltar la acción de estos talleres autogestionados que encuentran en la interacción comunitaria, en los lazos sociales y en el respeto a los derechos humanos, acciones quehumanizan y sensibilizan las prácticas en salud.
Podés escuchar el programa del taller de radio del Hospital Neuropsiquiátrico todos los jueves a las 19hs, en www.eterogenia.com.ar

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Un transitar
¿Qué vendrá después de lo que pasó?

Marcos Acosta presentó en el año 2009 una exposición que tituló Origen de la catástrofe. En aquella ocasión percibí que su mayor preocupación era la existencia del hombre en tensión con la naturaleza. Esa naturaleza que equivocadamente creemos que solo son las zonas verdes y azules del mapa, los animales, los planetas y las estrellas, olvidándonos que nosotros somos parte de ella. A través de pinturas, dibujos y textos intentó compartir la inquietante cuestión del ser.

Durante el 2010 su obra estuvo expuesta en diferentes espacios del país. Mientras tanto el artista intentó producir nuevas obras pero la catástrofe parecía haber llegado a su taller.

En el mes de mayo del siguiente año produjo una instalación en el Centro Cultural España Córdoba que llamó Bajo el agua. A partir de la pintura “El mar” de la serie Origen de la catástrofe lo invité a crear una experiencia acuosa en uno de los patios del centro cultural. La obra fue luz. Sin embargo no podía alejarse de la serie anterior. El artista creaba esculturas de elementos que aparecían en sus dibujos y pinturas, ellos salían del espacio pictórico al espacio habitable.

En el mismo año viajó por varias ciudades de America del sur y Europa, nació su hija y comenzó a producir la nueva serie.

Esta vez lo que podrán ver es la transición, una serie de pinturas, dibujos y esculturas que están entre el pasado y el futuro, el proceso de pensamiento que no sabe exactamente a dónde se dirige. Una mirada de la naturaleza que pareciera estar en movimiento constante. Recuerdos de paisajes, formas alteradas y colores disruptivos.

Creo que la distancia entre naturaleza y hombre está empezando a desaparecer.
Romina Castiñeira
Curadora CCEC

En tránsito

¿Qué sucede entre un lugar y otro? Ese espacio que separa los lugares, el proceso que en ellos ocurre, se me presenta con insistencia en mis recuerdos. A veces, desde la condición de pasajero uno tiene la sensación de que el tiempo se detiene, o en otros casos, se estira hasta romperse.
Pienso los viajes como momentos de transformaciones profundas: nunca se es la misma persona al regresar. A veces no parece que algo hubiese cambiado, pero sin embargo, tarde o temprano algo inesperado ocurre, re-significando todo lo vivido.
Los espacios entre los lugares a veces nunca los pisamos. Solemos flotar sobre la tierra sin llegar a sentir esos paisajes bajo los pies. Conocemos infinitamente más por nuestros ojos que por el resto de los sentidos, tal vez por eso los recuerdos de esos tránsitos sean imágenes. Las montañas, lagos, ciudades, rutas, caminos, bosques, sembradíos o desiertos permanecen en nuestra memoria como un registro fotográfico, ausente de olores, sabores, tacto. Sólo cuando descendemos del viaje, esos otros recuerdos pueden grabarse en nuestra mente. Y es verdad que rara vez uno desciende.¿Por qué una línea trazada por nuestra memoria puede evocar ese transcurrir? A veces me pregunto… y las respuestas son difusas. ¿Seremos la acumulación de esos paisajes en nuestro espíritu? ¿Cuántos kilómetros seremos capaces de atravesar en nuestras vidas?, ¿Cuántas personas transitarán nuestras vidas?

Recuerdo que desde el avión, viajando de noche, se ve un océano negro salpicado
de luces por doquier. Pueblos y ciudades conectados por líneas encendidas y en
movimiento. ¿Dónde empieza y dónde termina el Hombre? Se me ocurre imaginar que no hay nadie en esos espacios negros… pero… ¿Qué hay entonces?

Unos miles de kilómetros después de partir, comúnmente se llega a destino. Pero es difícil saber si ese destino sigue siendo el mismo que teníamos en mente al salir.
Pienso que no hay mejor destino que aquel que es incierto. A veces fantaseo con un
viaje perpetuo, en el que nunca debería saber a dónde voy.
Hacer obra tiene mucho que ver con esta fantasía… no hay manera de prever el final una vez se parte. Un espacio vacío genera en mí la ansiedad del movimiento, del transitar hacia nuevas fronteras en las que nunca he estado. Frontera en la que espero nadie haya pisado. ¿Será posible esa tierra virgen aún?

Nunca antes en la historia tantos Hombres han transitado tanto. En poco tiempo
podemos recorrer vastas distancias que de otro modo nunca hubiésemos soñado
alcanzar. El mundo se hizo un lugar más pequeño en nuestra imaginación con estas
velocidades. Posiblemente podamos sentir la brisa en ese océano negro habitado
por quien sabe qué. Sentirla y de ese modo creer que podemos comprender lo
incomprensible, aunque sea por un instante.
Un transitar no es otra cosa que nacer y, en algún momento, llegar a destino, sin perder de vista lo impostergable que resulta pisar, oler, morder, tocar, vivir el paisaje entre medio de los dos puntos luminosos.
Marcos Acosta
Artista

Sobre el artista

Marcos Acosta (1980), nació en Córdoba Argentina. Egresó de la Escuela de Artes de
la U.N.C. y ha sido discípulo de Carlos Peiteado.
Ha realizado numerosas muestras individuales, entre las que se cuentan: Museo E.
Caraffa, Córdoba; Museo de Bellas Artes de Salta; Museo Octavio de la Colina, La
Rioja; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Palais de Glace, Buenos Aires; Centro
de Arte Contemporáneo “Chateau Carreras”, Córdoba; Centro Cultural Cabildo,
Córdoba; Galería Del Infinito, Bs. As.; Galería Sylvia Vesco, Bs. As.; entre otras.
Ha participado en más de 50 muestras colectivas en argentina y el exterior. También
participó en numerosas ocasiones de ferias como Arte BA y Expo Trastiendas.
Poseen su obra colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Colombia,
Luxemburgo, Italia, Inglaterra y Estados Unidos.
Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

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Instalación sonora: “Reflexiones Sonoras” / Sonidos en Causa
Exposición: “Reflexiones a lápiz” / Artista: Carlos Julio Sánchez – Movimiento Campesino de Córdoba
Performance: “Territorio de opinión” / Artista multimedia: Franco Pellini
Mesa continua: Miembros de los grupos campesinos. invitados especiales, artistas responsables del proyecto Sonidos en Causa (conectados por vídeo-conferencia) y asistentes al evento.

Cierre: 8 de junio

Cuando el Bosque Suena

Se busca abrir un espacio a algunas de las posibles reflexiones sobre la situación actual de los pocos espacios de bosque nativo, que aún existen en nuestra provincia.
Para ello se han acordado una serie de acciones, que desde distintos ángulos, abren puertas a diversos sectores de la sociedad, para tomar una participación activa. Dando un espacio privilegiado a aquellos representantes de las comunidades que habitan y reivindican su modo de vida en estos territorios en cuestión.

Actividades:

“Reflexiones Sonoras”

En el 2010 se llevó adelante una de las campañas del proyecto Sonidos en Causa. Este proyecto fue coordinado por la Orquesta del Caos de Barcelona y apoyado por la AECID y el CCEC en particular.
Sonidos en Causa busca reflejar a través del registro del paisaje sonoro, los cambios que se
producen por causa de la actividad económica en el medio ambiente y en la forma de vida de una región determinada.
Durante una semana, se documentó el paisaje sonoro de una zona del N.O. de la Provincia de Córdoba, en los márgenes de las salinas grandes – Estancia La Libertad.

A partir de la compilación de este material se ha propuesto:

Una instalación sonora, que bajo la denominación “Reflexiones Sonoras” tomará los patios
del CCEC, presentando un recorrido virtual por los territorios documentados, yendo desde los espacios aún ocupados por el bosque nativo, a las zonas desmontadas y ocupadas por la agricultura empresarial.

La totalidad de las tomas sonoras realizadas durante las muchas campañas de Sonidos en Causa en varios puntos del Territorio Latinoamericano, se encontrarán a disposición de los visitantes en un puesto de escucha, en la sonoteca del CCEC. Este material fue cedido por la Orquesta del Caos al CCEC.

“Reflexión a lápiz”

El Movimiento Campesino de Córdoba, ha construido una identidad visual a través de los dibujos del artista popular, intuitivo y militante Carlos Julio Sánchez. Su obra documenta la cotidianeidad de las comunidades campesinas de la Provincia de Córdoba, y refleja el modo de vida y las problemáticas que desafían a estos territorios. Una serie de estos dibujos se exponen en el patio del aljibe el CCEC como una reflexión visual privilegiada, ya que proviene del corazón mismo de esas comunidades. Al finalizar este proyecto, las reproducciones en gran tamaño serán entregadas al artista para que pueda itinerar la muestra en otros espacios.

“Territorio de Opinión”

Esta acción performática, tendrá dos etapas: una primera abierta a recoger y documentar las expresiones, fruto de las reflexiones de los visitantes y una segunda en la Franco Pellini artista multimedial invitado, presentará una obra audio visual, realizada a partir de las expresiones documentadas de los visitantes, ocasionalmente convertidos en partícipes activos de la performance.

Para esta actividad, se usará el espacio del primer patio del CCEC. Allí se instalará sobre el piso, un soporte de gran formato sobre el cual los visitantes, devenidos en interactores, podrán dejar expresa su reflexión escrita o dibujada, a lo que se sumará la opción de generar una grabación sonora de esas expresiones.
Franco Pellini utilizará los registros digitales de todas las opiniones vertidas: sonidos, dibujos y textos, para componer una obra audiovisual que se irá construyendo durante el proceso de interacción con los visitantes.

Inauguración – inicio de “perfomance y Mesa Continua”

Tomando como espacio de acción el Auditorio del CCEC, se propone generar un espacio de
exposición y reflexión en el cual se integrarán las más variadas opiniones. Miembros de los grupos campesinos. invitados especiales, artistas responsables del proyecto Sonidos en Causa (conectados por vídeo-conferencia) y asistentes al evento, en forma rotativa y a pedido, ocuparán un lugar en la “mesa cotinua” y tomarán el uso de la palabra para crear un abanico de opiniones, que sustenten una reflexión sobre la situación de las últimas zonas de bosque nativo de la Provincia de Córdoba.

Detalle de La Mesa Continua:
Esta mesa larga no tiene comienzo
Es una performance de desayuno, almuerzo o cena.
Aquellos sentados a la mesa son los performers
El menú depende de ustedes
El diálogo es el plato del día
No hay anfitriones
Es una democracia
Para participar, tome asiento en cualquier silla vacía alrededor de la mesa
Si la mesa está llena, puede solicitar un asiento
Si abandona la mesa, luego puede regresar a ella
El silencio está permitido
Puede romper el silencio con una pregunta
Puede escribir sus preguntas en la mesa
La risa está permitida
Esta mesa larga no tiene final

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Néstor García Canclini (Argentina, 1939) es Doctor en Filosofía por las universidades de París y de La Plata. Ha sido profesor en las universidades de Austin, Duke, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y São Paulo. Recibió la Beca Guggenheim, el Premio Ensayo Casa de las Américas en reconocimiento a Culturas populares en el capitalismo y el Book Award de la Asociación de Estudios Latinoamericanos por el libro Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Otros trabajos destacados son Consumidores y ciudadanos, La globalización imaginada y Diferentes, desiguales y desconectados: mapas de la interculturalidad. En la actualidad enfoca su investigación en las relaciones entre estética, arte, antropología, estrategias creativas y redes culturales de los jóvenes.

Sobre los presentadores:
Franco Rizzi. 31 años. Licenciado en Sociología.
Actualmente trabaja como periodista. Dirige la Gaceta de crítica y cultura Deodoro, publicación mensual de la Universidad Nacional de Córdoba. Además es columnista de cultura en Crónica Córdoba, programa que se emite por Canal 10 y conduce Deodoro Radio por radio Universidad AM 580. Trabajó también como gestor cultural, coordinando programas, ciclos y proyectos en distintos centros culturales de Córdoba y Argentina.

Paula Beaulieu. 42 años. Licenciada en Comunicación Social UNC.
Co-investigadora del proyecto de Investigación “Impacto de la cultura en la economía cordobesa” (Beca a la investigación Universia-Banco Río). Ha dirigido y publicado la investigación “Consumo y recepción cultural en las artes escénicas en la ciudad de Córdoba” 2005. Jurado del Premio Teatro Córdoba de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba. Docente de Gestión Cultural en el Instituto Provincial Ezpeleta – Altos del Chipión, en la Tecnicatura en Gestión Cultural de la Escuela de Artes Emilio Caraffa, Cosquín y en las Diplomaturas de Ábaco junto a la Universidad Católica de Córdoba. Trabajó en áreas de gestión y de comunicación institucional en el ámbito privado y de organizaciones no gubernamentales. Actualmente es Directora de Emprendimientos Creativos en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

Sobre el congreso:
El III Congreso Internacional de AsAECA, Asociación Argentina de Estudios de Cine y
Audiovisual, se desarrollará en la Universidad Nacional de Córdoba del 10 al 12 de Mayo de 2012
en el campus de Ciudad Universitaria.
Durante los tres días que durará el congreso, investigadores y especialistas de Argentina y
el extranjero expondrán avances y resultados de sus investigaciones en el campo del cine
y los medios audiovisuales. Las ponencias se articularán en torno a ejes temáticos, entre
otros: “Lenguajes y estéticas en el cine”, “El documental y los registros de lo real”, “Historia e historiografía del cine argentino y latinoamericano”, “Nuevas tecnologías y convergencias en la comunicación audiovisual” y “Estudios sobre televisión”. Además habrá paneles con invitados especiales, proyecciones y presentaciones de libros.
Conferencia inaugural a cargo del Dr. Néstor García Canclini.

Declarado de Interés Académico por el Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba.
AsAECA 2012, III Congreso Internacional de la Asociación de Estudios de Cine y Audiovisual del 10 al 12 de Mayo en la Universidad Nacional de Córdoba. Por inscripciones y más información dirigirse a congreso2012@asaeca.org o a la página www.asaeca.org

Entrada gratuita. Se debe retirar entradas en el CCEC: Entre Ríos 40 Cba

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Tierra Mojada – Folclore Argentino
Rodrigo Molina
Bernardo Ferrón
Nicolás Moroni

Tierra Mojada
Trío instrumental vocal que propone un repertorio de canciones en formato acústico donde sobresale el tinte de la música folclórica argentina. El grupo construye su sonido tomando la guitarra como punto de partida, desde donde se va entramando la poesía que termina de definir su estilo entre rústico y delicado a la vez.
El conjunto surge a mediados de 2010 en la ciudad de Córdoba cuando sus integrantes se encontraron cursando la carrera de composición en la facultad de artes de la UNC. Desde su primer ensayo, descubrieron una grata sorpresa en la impronta generada a partir del sonido de las tres guitarras juntas. Al respecto comenta Nicolás Moroni: “después las canciones fueron llegando, pero casi siempre desde ahí, desde ese sonido”. Y éste es quizás uno de los rasgos estilísticos mas distintivos que denota su primer álbum recientemente editado. “Grabar el disco fue un experiencia tremenda. Un aprendizaje constante” cuenta Bernardo. El primer trabajo discográfico nace desde el apadrinazgo de Roberto Cantos (del dúo Coplanacu), quien luego de ver en vivo al grupo  y cruzar algunos dialogos les propone grabar.
El disco fue grabado durante los meses de junio y julio de 2011.  Los once temas que componen el disco sugieren un camino donde  conviven momentos oscuros y luminosos, sensaciones de melancolía y alegría, y hasta rasgos reflexivos e introspectivos. Hay temas ligados directamente a las formas de músicas folclóricas argentinas (chacarera, cueca, zamba, huayno, vidala, gato), así como también canciones con otro tipo de búsqueda, que aunque  conservan un aire folclórico, poseen formas más abiertas, consecuencia de una necesidad de expandir su discurso. Si bien son mayoría las composiciones propias del trío, el disco trae consigo cuatro versiones de otros compositores, reflejo de la flexibilidad y la amplitud que representa la música misma para estos jóvenes. De esta manera, surgen dos temas de Cuchi Leguizamón y uno de Spinetta. En cuanto a las letras de las canciones propias, en palabras del el grupo afirman que “proponen sinceridad para hablar o contar sobre cosas que pueden pasarle a tres jóvenes que viven en una ciudad bastante grande y ruidosa como lo es córdoba. En ellas se habla del amor, de la muerte, de la duda, de la vida; palabras que se pasean a través de las melodías, dejando al oyente hacer con ellas lo que él mismo desee.”

Links:
Facebook: www.facebook.com/tierramojadatrio
YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=6FbiA70xUPo
Sound Cloud: http://soundcloud.com/tierramojada

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El CCE_Córdoba presenta la segunda temporada de los Encuentros AVLAB. Estos eventos componen un ciclo mensual, didáctico y participativo de arte, tecnología, creaciones sonoras, dispositivos interactivos y el procesamiento en tiempo real audiovisual.

Generado en el año 2006 en Medialab-Prado de Madrid y realizado paralelamente en Brasil, España y Argentina, los encuentros AVLAB surgen con la idea de ofrecer un lugar físico donde poder compartir conocimientos, críticas y opiniones acerca del proceso creativo y de producción artística, generando asimismo una red informal de intercambio de informaciones entre creadores y el publico interesado en arte, experimentación, ciencia y tecnología.

En 2012 el ciclo Encuentros AVLAB Córdoba se ha interesado en la desafiante función de articular conexiones entre lo experimental, underground, pop y lo docto a través de un mosaico de presentaciones didácticas e informales sobre tecnologías, medios, procesos de creación y herramientas de producción audiovisual.

Los encuentros AVLAB cuentan con el apoyo logístico del Centro de Cultura de España en Córdoba, tienen como curador y coordinador general Daniel González Xavier y desde Córdoba la coordinación de Bianca Suárez.

Cronograma
[ 22 de mayo ] Trans-Tangos
Transversalidades e hibridizaciones tecnológicas y estilísticas en la música ciudadana.

[ 19 de junio ] Desde el Código
La cristalización audiovisual y la eminencia poética del código.

[ 17 de julio ] Encuentro AVLAB Infantil
CREAR + JUGAR = JUGAR + CREAR: La lúdica en el cruce entre arte, ciencia y tecnología

[ 21 de agosto ] Improvisararte
La sistematización de lo espontáneo y inesperado en el sonoro, corporal  y audiovisual.

Formato: Mensualmente en cada sesión AVLAB se invita a tres responsables de proyectos artísticos (individual, dúo, colectivo o proyecto colaborativo) a que realicen una breve presentación conceptual y técnica de sus creaciones. Esta introducción es seguida de una demostración práctica a modo de performance corta.  Por ello, la participación crítica del público es fundamental, siendo convocados de manera gratuita, libre y abierta: los asistentes tienen la oportunidad de conocer los instrumentos y herramientas utilizados por cada artista, cómo producen sus trabajos, bajo qué tipo de licencia los registra y luego se invitan a hacer preguntas y comentarios. En cada AVLAB los expositores dan un ejemplo de como articulan y hacen circular sus producciones a través de los medios, las instituciones, espacios independientes y plataformas colaborativas. Adicionalmente los eventos son documentados y difundidos en internet, permitiendo un registro didáctico para el público global.

En cada AVLAB los artistas que presentan sus proyectos hablan con un estilo cercano e informal, muestran sus herramientas de trabajo y luego realizan su performance. En algunas ocasiones la experiencia didáctica se mezcla con el placer artístico sonoro-visual, ya que los artistas mientras explican detalles sobre sus creaciones hacen “sonar” sus herramientas.

Objetivos generales: Crear mensualmente un punto de intersección y dialogo artístico enfocado en la presentación didáctica e informal de modelos y herramientas de producción creativas.

a) Acercar a los artistas y público a los métodos de producción artísticos y a los detalles de funcionamiento de las herramientas de creación analógica y digital en tiempo real.

b) Activar la colaboración entre los creadores locales de los ámbitos sonoros, visuales incluyendo otros lenguajes y modalidades creativas (polipoesía, sinestesia, circuit bend, uso de sensores en las artes escénicas, etc.)

c) Potenciar la relación y el dialogo entre los artistas de distintas escenas, acercando las modalidades creativas.

d) Crear un espacio de encuentro entre personas con intereses en aprender y compartir conocimientos sobre la producción sonora y audiovisual.

e) Revelar al público en general de modo didáctico y lúdico lo que esta por “detrás” de las producciones artísticas y actuaciones tecnológicas, sonoras o audiovisuales.

Encuentros AVLAB, formato original de Medialab-Prado: Es un programa institucional y público del departamento de artes del ayuntamiento de Madrid. Es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos. El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios.
www.medialab-prado.es

Coordinador general: Daniel González Xavier (São Paulo, 1980) es gestor cultural y curador independiente especializado en arte, tecnología, artes sonoras y audiovisuales. Ha sido mediador cultural de Medialab-Prado, Madrid y coordinador de los Encuentros AVLAB en la misma institución entre 2006 y 2008. En 2004 y 2005 fue curador del Festival FILE Hipersónica y en 2003 de la Muestra Intermedia Territorio de Antiespetáculo (Muestra SESC de Artes). Es comunicador social formado por la Universidad FAAP de São Paulo, magíster en gestión cultural por la Universidad Carlos Tercero de Madrid y doctorando en Artes en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina.

Encuentro AVLAB Trans-Tangos

Transversalidades e hibridizaciones tecnológicas y estilísticas en la música ciudadana

Parte de los objetivos de la temporada 2012 de los encuentros AVLAB es establecer arriesgadas conexiones entre lo experimental, underground, pop y lo docto. Optamos por traer al núcleo del primer Encuentro un tema que dialoga con códigos de distintas generaciones: el tango.

El origen marginal de la música ciudadana es resultante de la fusión cultural y musical entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata, lo que la hace un estilo que irrumpe y convoca por excelencia, metamorfoseándose en el tiempo. En las generaciones posteriores, contemplado como tradición y patrimonio cultural, el tango se fue hibridando con las corrientes musicales académicas, eruditas y contemporáneas, dialogando asimismo con géneros como el jazz y la música clásica.

Lejos de ver el tango como un género obsoleto y parte de una tradición estática, las nuevas generaciones reivindican un tango alternativo que se acelera de acuerdo con los tiempos, las tecnologías y las tendencias en la música contemporánea. Tal como sentenció para un diario el músico Rufo Cruz tras su pasaje por el festival de Cosquín, “Si Gardel viviese, seguro que utilizaría las tecnología para hacer su música”. Si la tradición del tango esta caracterizada por la amplia variedad de formaciones instrumentales, en la actualidad percibimos la música ciudadana en diálogo con una amplia variedad de herramientas tecnológicas y fusiones estilísticas.

Las transversalidades y hibridizaciones tecnológicas y estilísticas en la música ciudadana tema del Encuentro AVLAB del próximo mayo, contempla tres propuestas en un estrecho dialogo con este género musical. Los invitados Mauri Candussi, Pablo Cercas y Rufo Cruz y Supermás además de enseñar sus herramientas de producción y comentar sobre las etapas de sus procesos de creación, llevarán a cabo una breve actuación musical, audiovisual o con elementos performáticos en el marco del Encuentro AVLAB.

Programa

Mauri Candussi
La hibridización sonora y la fusión multi-estilística del tango

Mauro Candussi presenta una propuesta de tango con variantes a partir de la exploración del cello, el acordeón y sonidos electrónicos, incorporando tonalidades centro-americanas y brasileras. Una importante parte de la creación sonora y multifacética de Mauri Candussi en sus proyectos en solitario es permeada por su producción relacionada con el dúo Finlandia.

En su presencia en el Encuentro AVLAB Trans-tangos, el compositor y multiinstrumentista de Córdoba describirá y ejemplificará de modo informal y en constante dialogo con el publico presente, los métodos que utiliza para combinar sonidos acústicos con timbres que están mas vinculados con la electrónica o usar los parámetros creativos de la electrónica para llevarlos a ritmos tradicionales como el tango.

Asimismo Mauri Candussi presentará un plan esquemático de la manera que utiliza y relaciona en su producción y actuaciones algunos software de audio como Ableton Live, Reason, Nuendo-Cubase, Sonar, WabeLab, SoundForge, ProTools, además de los plugins de todos ellos.

Mauricio Candussi es nacido en Córdoba, Argentina. Es músico y Lic. en Filosofía. Realizo diversos trabajos en música audiovisual en proyectos como Ka´a, La leyenda, Ciudades Visibles. También realizó música para danza y teatro en proyectos como Vestigios y Diez dramaturgos en plaza pública, y numerosos trabajos para radio e Internet. Hizo parte del grupo musical cordobés Los Cocineros. Desde el 2009 es parte creadora de Finlandia, con quien grabo y produjo 3 discos y realizó 4 giras que incluyeron países como Brasil, Chile, Perú, Uruguay, Bolivia, Venezuela, Portugal, Italia, España, Alemania, Andorra, Finlandia, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica.

http://www.myspace.com/finlandiamusica
http://www.finlandiamusica.com
http://soundcloud.com/mauri-candussi

Rufo Cruz y Supermás
El tango, conector y denominador de estilos sonoros contemporáneos

Rufo Cruz y Supermás es un proyecto de Tango experimental que dialoga con distintos géneros musicales contemporáneos. Liderado por el guitarrista, bandoneonísta, cantor y compositor Rufo Cruz el proyecto conjuga diferentes sonidos del pasado con sonidos contemporáneos, que van del resongo del bandoneón a la percusión de latas, del hip hop a modos clásicos tangueros permeado por detalles electrónicos y movimientos de expresión corporal performáticos.

Tomando la forma de un colectivo de acción formado por artistas visuales, músicos, inventores, bailarines y actores, el proyecto se ha expandido y viene transitando por distintas formas de expresión, fusionando diferentes ramas del arte en vivo, siempre haciendo del tango el conector y máximo denominador común.

Rufo Cruz y Supermás brindará al Encuentro AVLAB un pocket-show permeado por relatos de sus experiencias creativas y multiartísticas.

www.myspace.com/tangorufocruz
http://www.youtube.com/watch?v=vDNtCHWKbjU
http://www.youtube.com/watch?v=iY_prn9CvGo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=cXNbn_KxOkE&feature=related

Pablo Cercas: El tango
El tango como matriz para una performance electrónica audiovisual

La música del artista multimedia y compositor Pablo Cercas parte de una concepción experimental, promueve la fusión entre estilos heterogéneos. Su producción sonora convive entre varios mundos como el digitalismo del glitch, clicks & cuts, IDM, y las músicas antiguas de varias regiones del mundo.

Pablo Cercas desarrollará, especialmente para el Encuentro AVLAB, una pieza para performance en tiempo real de tango ambient minimalista acompañada de visuales operados en vivo con temática basada en la estética del patrimonio arquitectónico de Córdoba. Antes de estrenar en el Encuentro AVLAB la obra inédita titulada “Estructuras del tiempo” el compositor y artistas multimedia Pablo Cercas describirá al público las etapas de este proceso que combina en el sonido software como Ableton live, Reaktor con efectos generados a partir de Stuter y Live Cut, y en los visuales el software Resolume Avenue y Quartz Composer.

Pablo Cercas nació en San Salvador de Jujuy en 1979 y reside en Córdoba desde el año 1999. Productor y compositor de la compañía de danza contemporánea Lekauank. Ha participado en festivales y ciclos junto a varios artistas como Pablo Reche, Juan José Calarco, Jorge Castro, George Cremaschi, Leonel Kaplan, Christof Kurzman, Manrico Montero, Jacob Kirkegaard entre otros. Actualmente colabora en la producción y gestión de la fundación La Cúpula Media Lab.

http://ar.myspace.com/pablocercas
http://soundcloud.com/pablocercas

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Teatro
“Los sueños de Trucas”
Por el Grupo Tres Tigres Teatro
En el marco del Festival Señores Niños ¡Al Teatro!
Bono contribución: $20

“Señores Niños: ¡al Teatro!” es un colectivo de trabajo formado grupos de Teatro Independiente de la Ciudad de Córdoba convencidos de que  la niñez  y la juventud  tienen derecho a recibir arte pensando exclusivamente para ellos.
Este año realiza su 12º Festival consecutivo en los siguientes espacios:
Ciudad de Córdoba: Teatro Real, Obispo Mercadillo, CCEC, y Cocina de Culturas
Interior: Alta Gracia, Carlos Paz, Mendiolaza, Malagueño, Monte Cristo, Jesús María y Oncativo.
Extensión: localidades de Río Seco y El Sur, Hospital Infantil Municipal, Campo del Ribera (sitio de memoria), Biblioteca del Club Belgrano (Alberdi), plaza de Villa Libertador.
La Apertura será el lunes 7 de mayo a las 15 hs en la plazoleta del fundador, con espectáculos gratuitos.
www.señoresniños.com.ar

Creación colectiva basada en el cuento “Trucas” de Juan Gedovius y en las pantomimas de Guayra Castilla.

Este espectáculo surge de la necesidad de contar una historia que se relacionara con el que hacer artístico, sumándole la inquietud de profundizar en la técnica de los títeres.
Buscamos entonces, fusionar la plástica, lo corporal, lo rítmico-musical en imágenes poéticas, creando así Los sueños de Trucas. Obra que utiliza la técnica de títeres de guante y de varilla.

Argumento
Una caja dentro de otra caja. Una abuela le cuenta a su nieta la historia de un pintor que vivió en el altillo de su casa cuando ella era joven. Trucas, un artista plástico callejero que regresa a su pieza después de un duro día de trabajo.
Finalmente se duerme y protagoniza un sueño en el que vivencia la misma lucha que lleva a delante en la vida real. La lucha entre sus ideales y sus miedos. La posibilidad o no de poder
realizar su vocación, su obra, su arte. www.trestigres.com.ar

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El Centro Cultural España Córdoba invita al encuentro (vía teleconferencia) con la Zona Futuro de la 38 Feria del Libro de Buenos Aires, con el fin de pensar las nuevas narrativas locales y las experiencias de escritores que, a través de su obra, han cruzado ambas ciudades. Desde Buenos Aires: Juan Terranova, Federico Falco y Martín Maigua. Desde Córdoba: Pablo Natale, Luciano Lamberti y Elosía Oliva.

BUE:
Martín Maigua, director de Editorial Nudista e invitado por el CCEC en la Feria del Libro presentará algunos escritores de su catálogo, con la intención de revisar el fenómeno de la actual literatura cordobesa.
- El encuentro permitirá compartir la experiencia de Juan Terranova en la ciudad de Córdoba, la cual dio como resultado el libro “Unos días en Córdoba” publicado por Editorial Nudista en 2011. Ese tomo reúne en tono de crónica y crítica el diario de Terranova durante la muestra “¡Afuera! Arte en Espacios Públicos” organizado por el CCEC en el 2010, del cual presentaremos extractos del documental realizado durante la muestra por Sánchez-Brandán.
- Federico Falco, seleccionado por la revista Granta como uno de los mejores escritores jóvenes del mundo de habla hispana, compartirá su experiencia como autor de “Cielos de Córdoba” editado por Editorial Nudista en 2011 y “La hora de los monos” editado por Emecé en el 2009.

COR:
- Luciano Lamberti, autor de “El asesino de chanchos” (Tamarisco 2010), adelantará en forma exclusiva detalles de sus próximo libro de cuentos que será publicado por Editorial Nudista.
- Pablo Natale leerá poemas de “Vida en común”, acompañado por el book trailer del libro realizado por Lucas Moreno.
- Eloísa Oliva, autora de “1027″ leerá poemas de “El tiempo en Ontario”, su próximo libro de poemas.

A modo de cierre, Pablo Natale junto a Cecilia Jimenez, integrantes de Bosques de Groenlandia, ofrecerán algunas canciones de su proyecto musical.

Cinco escritores que representan un recorte de la nueva literatura cordobesa y cinco experiencias sobre escribir en y para Córdoba.
Esta actividad será transmitida via streaming.

http://www.el-libro.org.ar/internacional/culturales/zona-futuro.html

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En el marco de la obra de teatro “Con el rumor del paisaje”
Dictado por Jorge Sánchez
Compañía: Cía. Faro-luciole, teatro errante
Lugar: babel teatro, amenábar 685, barrio san fernando, córdoba
Cooperación institucional
Seminario de actuación destinado a actores con experiencia
Número de participantes activos limitado: Mínimo 8 / Máximo 20
Costo: Marícula $50
Curso $200

Sobre el curso
¿Cómo se construye el teatro?
¿Desde dónde se parte para abordar una creación?
¿Qué estímulos puede ofrecer el intérprete en la creación?
¿Qué estímulos generan teatralidad en el intérprete?

Cuando se genera teatro a partir de un texto, desde el principio son las ‘ideas’ las que
imponen un universo de sentimientos a trabajar. Luego, está en manos de quienes lleven
adelante el proceso creativo, utilizar las emociones para fortalecer estas ideas, para
rechazarlas o esconderlas, para plantearlas como mundos paradójicos, etc…
En el caso en donde aún no existe un texto y las ideas aún carecen de un sustento formal y
racional, ¿cómo se puede impulsar la creación? Pensamos que el propio cuerpo del actor es
un estímulo fuerte de creación escénica.
La idea de este taller es ofrecer al actor herramientas propias que le permitan acumular y
proponer desde su cuerpo. Construir la teatralidad desde la esencia del intérprete, desde la
simplicidad misma de la acción, poniendo en juego tiempo-espacio-expresión.
Partiendo de un espacio vacío y del cuerpo del actor como herramienta, iremos
formulando pautas sobra las que ir acumulando cierto material físico-expresivo que nos
permita empezar a imaginar, a colocar el cuerpo en diferentes estados físicos, abordar y experimentar desde nuestras propias condiciones, llegar así a una emoción o ubicarnos en
un lugar del espacio físico que pueda ser disparador hacia la creación de un imaginario
escénico.

Sobre Jorge Sánchez
Actor, director de teatro, dramaturgo y pedagogo argentino. Formado en el Sportivo
Teatral de Ricardo Bartis ha trabajado durante varios años como asistente y actor con
Daniel Veronese. También ha integrado la prestigiosa compañía argentina “Periférico de
Objetos” y participado en proyectos de directores como Rafael Spregelburd, Javier Daulte,
Emilio García Wehbi, Federico León y Beatriz Catani. Sus obras “El Desmadre”, “La
Masa Neutra” y “Nadar Abraza” han tenido gran repercusión en la escena contemporánea
de Argentina y España. Con sus trabajos ha participado en festivales y giras por Alemania,
Austria, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia y Suiza. Entre
varias de sus obras editadas se destacan “La masa neutra” y “Confines carroñeros”.
Desde el 2002, tras obtener el premio “Antorchas” para desarrollar un proyecto con José
Sanchís Sinisterra, alterna su residencia entre Buenos Aires y Madrid. Es fundador de LA
CANTERA, su propio espacio de exploración teatral, al tiempo que desarrolla una intensa
actividad pedagógico-creativa en prestigiosos centros educativos de Argentina (U.B.A /
Instituto del Teatro) y España (Escuela Cuarta Pared -Madrid- / L’Obrador de la Sala
Beckett -Barcelona-). Actualmente coordina la compañía FARO LUCIOLE integrada por
artistas de España, Francia y Argentina.

Más información e inscripciones: teatrobabel@gmail.com //
http://conelrumordelpaisaje.blogspot.com.ar/

+ info sobre “Con el rumor del paisaje”

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Sobre la compañìa
FARO LUCIOLE teatro errante es una compañía formada por artistas procedentes de Francia,
España y Argentina que crea y desarrolla sus propios proyectos tanto en Europa como en Latinoamérica.
Tras varios años de trayectorias teatrales en varios lugares del mundo se consolidaron como compañía teatral en Buenos Aires atraídos por la efervescencia cultural de esta ciudad.
Sus espectáculos y dinámicas creativas intentan acercar las realidades de unos lugares a otros, contrastar las diferencias y similitudes culturales y generar desde la misma actividad teatral intercambio de opiniones, crítica y valores.

Con el rumor del paisaje
Esta obra nace con la inquietud común de hablar y reflexionar sobre el tema del viaje partiendo del movimiento migratorio que observamos que se está dando en las nuevas generaciones europeas. Nos damos cuenta que en la actualidad muchísimos ciudadanos han iniciado un lento pero constante movimiento migratorio que nada tiene que ver con la búsqueda de una prosperidad económica.
El hecho de encontrar en Argentina, numerosas personas europeas con edades comprendidas aproximadamente entre los veinte y treinta y cinco años, con inquietudes y deseos de cambios parecidos nos estimula para profundizar sobre este material, plantearnos y reflexionar sobre el tema como un fenómeno generacional.
¿Cuáles son los sueños y deseos con que estas personas inician su viaje? ¿Qué posibilidades
propone o les permite el lugar de destino? Si la respuesta de la emigración no es una necesidad en la sociedad en la que vivimos no se entiende que las razones que mueven a una persona, europeo”, sean precisamente razones individuales, inquietudes por conocer otras culturas o sociedades más humanas, más abiertas.
Con el rumor del paisaje narra la llegada de dos europeas a Buenos Aires. Desde su mirada descubrimos la ciudad, sus costumbres, su cotidiano. Estar en un lugar nuevo multiplica los puntos de vista y permite renovar los valores y referentes aprendidos.
La obra profundiza en las sensaciones que se despiertan cuando el viaje empieza a convertirse en una manera de vida; la aparición de las añoranzas, el sentimiento de desarraigo, los replanteos de por qué estar en un lugar y no en otro y lo que supone el regreso a la ciudad de origen. Tomar conciencia de la elección sobre dónde vivir, sobre dónde uno elige que quiere crearse y dónde uno siente que es volver. Viajar permite valorar las diferentes realidades, riquezas o faltas que se pueden tener en uno u otro lugar.

Sinopsis
Dos mujeres, una francesa, otra española, deciden emprender un viaje ante las angustias y el desasosiego que sienten en una realidad previsible y estructurada viviendo en sus respectivos países.
Ambas emprenden un viaje por el que recorren sus incertidumbres, el deseo de descubrir el nuevo lugar; los nervios, las ansiedades, las ilusiones y todas las emociones que afloran durante la experiencia; el sentirse desubicadas, el sentirse extranjeras, el maravillarse ante rasgos culturales diferentes.
Volver a su ciudad no supondrá volver sino tomar conciencia y perspectiva para decidir y valorar dónde cada una desea estar.

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Actúan: Alejandro Albornoz (Santiago de Chile) + José Manuel Berenguer (Barcelona) + Julio Catalano (Córdoba)

Concierto Anilla  ::
En el marco del evento “Cruces Sonoros” / arte sonoro, electrónica y electroacústica.
Interacción vía streaming para la creación de un obra en tiempo real.

Sobre Anilla
La Anilla Cultural Latinoamérica Europa, es una red que conecta a actores culturales de países iberoamericanos. En la actualidad se encuentra compuesta por cinco centros culturales de Colombia, Chile, Brasil, España y Argentina. El CCEC es el nodo local de esta Red Distribuída.
Dentro del marco del Festival Cruces Sonoros, se realizará un concierto audio-visual entre artistas de Chile, España y Argentina.
Así, Alejandro Albornoz desde Santiago de Chile, José Manuel Berenguer desde Barcelona y Julio Catalano desde Córdoba, interactuarán creando una obra audiovisual, producida en tiempo real, a través de las redes de Internet alta tecnología, que en nuestro caso es la red de InnovaRed, que llega al CCEC a través de la UNC.

Cruces sonoros /arte sonoro, electrónica y electroacústica.
Museo de arte contemporáneo del 24 al 29 de abril de 2012.
Cinco días para la convergencia de las escenas sonora, electrónica y electroacústica. Un encuentro expandido que integrará formatos, disciplinas y búsquedas creativas en el vasto campo de la producción sonora. La propuesta de Cruces sonoros define su campo de acción como aquel territorio vasto de producción sonora, donde lo experimental es el rasgo que vincula a la música, en tanto composición e interpretación, con experiencias radicales, como el ruidismo, junto a las
exploraciones electrónicas, la intervención espacial o las acciones performáticas. En este sentido, entendemos lo sonoro como un campo de producción emancipado, vasto y poroso, es decir, que no reconoce fronteras rígidas y se sirve de las búsquedas transdisciplinarias, de las más diversas artes, oficios y tecnologías, con intereses múltiples y siempre diversos y que arranca de los afanes experimentales de lo humano en y con su entorno cultural y biológico.
Las redes académicas avanzadas se pondrán al servicio de la amplificación y ubicuidad de tales sentidos, tendiendo puentes entre los nodos productivos de la red iberoamericana Anilla Cultural Latinoamérica-Europa (www.anillacultural.net) que se incorporen a la propuesta.
Como Anilla/MAC buscamos desarrollar una curatoría que articule y destaque obras de distinto registro a partir de lo experimental como hilo conductor, así como las convergencias transdisciplinarias en los campos creativos de la electroacústica, la electrónica y lo sonoro. Jam session, conciertos audiovisuales, intervenciones, performance, acciones e instalaciones sonoras, así como ejecuciones en tiempo real, mesas redondas, talleres, entre otros formatos darán cuerpo a un programa heterogéneo de actividades.
Dentro de las artes mediales, las iniciativas sonoras han sido las más vanguardistas en la experimentación de nuevos soportes y formatos, esto junto a la necesidad de incorporar nuevos campos disciplinarios hacen estimulante pensar en la gestación de una actividad que prescinde del ánimo de representatividad, que contribuya a visibilizar la escena local y establezca puntos de contacto con otros contextos productivos a través de Anilla Cultural.

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Participan: Mónica Maffía (directora de la obra “Top Girls”) y elenco
La obra teatral “Top Girls” dirigida por Mónica Maffía, será el disparador de esta charla en la que se abordará el lugar que ocupa la mujer en la sociedad contemporánea de la ciudad de Córdoba.

Top Girls es una obra que trata sobre el precio del éxito, los desafíos que
deben enfrentar las mujeres en la sociedad en general y en el mundo de los negocios
en particular. Desde las primeras representaciones, se ha considerado a esta obra como
única, experimental tanto en su forma como en sus caracterizaciones y compleja, sin
dejar de usar la ironía y toques de humor que lo vuelven entretenida con momentos
dolorosos y otros francamente humorísticos.

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A partir del 1 de octubre empezó la primera fase de Pantalla Global, un proyecto basado en el libro homónimo de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy. Pantalla Global es una coproducción del CCCB (Barcelona) y el San Telmo Museoa (Donostia).
El proyecto es un experimento de co-creación conformado por una exposición, comisariada por los mismos Lipovetsky y Serroy, junto con Andrés Hispano y que tendrá lugar en el CCCB del 24 de enero al 27 de mayo de 2012, y por una plataforma virtual que funcionará antes, durante y después de la versión presencial.

+ info

Notas relacionadas:

1. Mandá tu video a Pantalla Global Barcelona, España. Del 24 de enero al 27 de mayo de 2012. Exposición Pantalla Global http://pantallaglobal.cccb.org Consultas  lab@cccb.org PARTICIPÁ ENVIANDO...

Jueves 19 de abril
A partir de las 12 hs, en el CCEC (Entre Ríos 40) CHARLA ABIERTA con W. Cucurto “Diseño de Batalla”
Jueves 19 de abril
A las 17 hs, frente a la librería de la editorial de la UNC (entre Trejo y Caseros) ENCUENTRO – MUESTRA DE TRABAJOS del Taller de Cucurto + LECTURAS de Eloísa Cartonera con la presencia de W. Cucurto y otros escritores cordobeses.

Viernes 20 de abril

A las 17 hs: FIESTA CARTONERA (por una cartonera propia) + Lecturas, música, venta de libros y mucho más.

Lugar: Plaza seca Facultad de Filosofía y Humanidades

Eloísa Cartonera y Washington Cucurto visitan la Facultad de Filosofía y Humanidades. Vení a pintar con nosotros.

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Jueves 19 > 20.30hs.
Concierto :: Pablo Cubarle feat. “Contramano”
Pablo Cubarle, productor independiente, cineasta y músico profesional cordobés radicado desde hace varios años en EE.UU,  presenta junto a su banda canciones de su último disco “Contraataca”. Las cuales refieren a su cortometraje “When you need them – Cuando más los necesitas“.
La banda esta compuesta por Guillermo “Murray” Freidenraij en Bajo,
Edu Giardina en Batería y Pablo Cubarle en Voz, Guitarra y cello.

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Proyección :: “Bill Cunningham New York”
En el marco de la exposición “Los tres ojos. Tres miradas sobre la moda”

El documental
Dirección: Richard Press
Documental, 2010, EE.UU. / Francia, 84’
Este documental, premiado en varios festivales, cuenta la original vida del prestigioso fotógrafo de moda de The New York Times, Bill Cunningham, quien desde 1978 ha retratado montado en su bicicleta la moda de la calle de las personas normales de la ciudad de Nueva York.
Considerado uno de los pioneros de la fotografía de la calle, el octogenario Cunningham, se ha convertido en una leyenda vida. “Todas nos vestimos para Bill”, llegó a decir Anna Wintour, editora de la edición americana de la revista de Vogue.

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http://nrvp.wordpress.com
#Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) es un Festival de Creación Audiovisual que indga sobre los nuevos empoderamientos políticos que (re)sitúan en la opinión pública diferentes reclamos de emancipación ciudadana: la Argentina del 2001, la Primavera Árabe, los Indignados del 15M, la resistencia Griega, las manifestaciones en Londres, las revueltas estudiantiles en Chile y los movimientos Indígenas de Latinoamérica (desde Chiapas hasta la Patagonia), entre otras diversas manifestaciones sociales acontecidas durante la última década.
#NRVP no es una afirmación sino una cuestión a compartir, una pregunta que se contesta desde las vivencias individuales y colectivas.
#NRVP busca poner en común las subjetividades que, gracias a la accesibilidad del vídeo como herramienta y al gran papel que asume este medio dentro de los movimientos sociales, permiten nuevas lecturas y nuevas formas de difusión, reflexión y comprensión de diversos contextos y sucesos socio-políticos, superando los filtros habituales de los medios de masas.
Desde lo narrativo, lo documental, la ficción hasta el campo del videoarte y del audiovisual experimental, el trabajo de imagen propone otras formas de digestión y representación del presente.
#NRVP crea un espacio de análisis y discusión sobre el poder de la accesibilidad de las nuevas tecnologías y su capacidad de (d)escribir el ahora para crear de forma colectiva lo que dentro de un tiempo será historia.
#NRVP se dirige a personas vinculadas al ámbito del audiovisual, la comunicación, el arte, la política, el activismo, los movimientos sociales, de contrainformacion, las redes sociales, entre otros, interesadas en buscar nuevos ámbitos de difusión.
#NRVP se proyectará en Madrid, Barcelona, Córdoba (Arg), Valencia, Bilbao, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Buenos Aires, México D.F., entre otras ciudades.

MIÉRCOLES 18 DE ABRIL > 19.30 HS.
///  PROGRAMA – DÍA 1 ///
/// DURACIÓN: 90 min. ///

/// ARTISTAS INVITADOS ///
· Vacas. Gabriela Golder. (Argentina) 4:30 min
· A vuelo de pájaro. Democraticemos la Democracia! Daniel G. Andujar. (España) 6:06 min.
· Rusia (Lugares que no existen. Goggle Earth 1.0). Isaki Lacuesta & Isa Campos. (Rusia/España) 18:06 min

///  VIDEOS SELECCIONADOS ///
·  The New York Trilogy. Joana Abrines. (España) 1:35 min.
·  Leader. Marcos Covelo / M8k8. (España) 1: 46 min.
·  Le dan con todo. Amaranta Espinoza A. (Chile) 1:17 min.
·  Modelcam. Mario Santamaría. (España) 1:46 min.
·  Aplausometro MassMierda. Miguel Ziena Macía. (España) 1:45 min.
·  Por una ley de transparencia de Acceso a la Información Pública. Olga Iáñez Blanco y equipo (España) 3:49min
·  I’m not afraid. Miquel García. (España / Palestina) 4:08 min.
·  Spot de Movistar mejorado. Martín Haas y Equipo de Implicate.org  (España) 0:45 min.
·  Border. Nieves de la Fuente Gutiérrez. (España/Alemania) 3:33 min.
·  Transacción. Patricio Ponce Garaicoa. (Ecuador) 5:00 min.
·  Aula d´acollida (Trailer). Ana Teresa Arciniegas y equipo (España) 2:59 min.
·  Os Quiero, Os Respeto, Os Necesito. Guillermo Ubieto,  Álex Campos y equipo. (España) 3:31 min.
·  DISTOPIA 021 (Trailer). Colectivos Rio40caos y Antena Mutante (Brasil/Colombia) 2:50 min.
·  Prodigal son. Carlos Martiel Delgado Sainz. (Cuba) 2:27 min.
·  Where Are My Dreams? Glow In The Dark. Nicolás Sánchez L. (Chile) 4:45 min.
·  Mithajibat Women Washing the Brothel Storefront. Edward Salem. (Líbano) 2:45 min.
·  Desgaste. Gabriela Paredes Porras. (Ecuador) 2:24 min.
·  La casa en la que nunca estuve. Juan Antonio Cerezuela. (España) 5:25 min.
·  Spot #NRVP Nº2 “El debate”. NRVP. (España) 1:05 min.

VIERNES 20 DE ABRIL > 19.30 HS.
///  PROGRAMA – DÍA 2 ///
/// DURACIÓN: 97 min. ///

/// ARTISTAS INVITADOS ///
· El Año en que el Futuro Acabó (Comenzó). Marcelo Expósito. (España) 12:00 min.
· El juego de la Vida. G.A.C. (Grupo de Arte Callejero). (Argentina) 10:28 min.

///  VIDEOS SELECCIONADOS ///
·  La Tormenta. Damià Jordà. (España) 2:12 min.
·  Mensaje a la Nación. Movimiento GRSB, Oswaldo Terreros. (Ecuador) 3:47 min.
·  Welcome to the global village. Javier Tortosa Mateu y equipo. (España) 1:12 min.
·  Presidential Speech. David Camargo Sanchez. (México) 2:12  min.
·  Watchmen. Edén Bastida Kullick y Julio Marín Estrada. (Estados Unidos) 1:04 min.
·  Pupitrazo (sabotaje policial). Luisa González. (Colombia) 4:26 min.
·  Beard Burn (Homage to Mohamed Bouazizi). Edward Salem. (Líbano) 0:55min.
·  Mercat Lliure. Daniel Tomás Marquina. (España) 4:29min.
·  El Plebiscito de la Patagonia. Andrés Ovalle H. (Chile) 3:41 min.
·  Reconstrucción de ideología. Nestor Siré Mederos. (Cuba) 1:16 min.
·  ISKAT. Tea Guarascio, Eleonora Trani y Claudio Curciotti. (España) 3:01 min.
·  Disturbia. Javier Rada. (España) 5:00 min.
·  Awake Global Revolution (Trailer). Nacho Penche, Tristán Rosa y equipo. (España) 2:00 min.
·  Mecánica del muro (Trailer). Sergio Guerrero y equipo. (España) 5:00 min.
·  De 10 strategier / Las 10 estrategias. Miguel Soler. (España) 3:16 min.
·  Congo 1880. Gemma Pardo. (España/Inglaterra) 5:55 min.
·  El Gran Poema de Nadie de Dionisio Cañas. Raquel Durán. (España/Egipto) 6:36 min.
·  Estados Alterados. Carlos Troncoso Matto. (Perú) 04:09 min.
·  Contingencias. Florencia Cabeza. (Argentina) 3:58 min.
·  Voces invisibles. Álvaro Ruiz Rodríguez. (Costa Rica) 1:37 min.
·  Spot #NRVP Nº1 “Campanadas”. NRVP. (España) 1:30 min.

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El miércoles 11 de abril a las 21 hs. se estrenará en el Teatro Real  de Córdoba , la obra teatral TOP GIRLS, dirigida por Mónica Maffia.
Las funciones repiten: el 12, 19 y 26 de abril, a las  21. Entradas generales $30.

TOP GIRLS  es una obra fundamental de la dramaturga inglesa contemporánea Caryl Churchill sobre la vida de una exitosa ejecutiva y la condición femenina en general. El precio del éxito, el poder, los desafíos que deben enfrentar las mujeres en la sociedad en general y en el mundo de los negocios en particular, los costos personales que pagan cuando deciden hacer y pensar por sí mismas, son algunos de los temas que atraviesa la obra.

Desde las primeras representaciones, se ha considerado a esta obra como única, experimental tanto en su forma como en sus caracterizaciones y compleja, sin dejar de usar la ironía y toques de humor que lo vuelven entretenida con momentos dolorosos y otros francamente humorísticos.

ELENCO:

• Marlene: Greta Berghese• Isabella / Felisa: Silvina Bustos Fierro• Lady Nijo / Victoria: Lorena Jiménez• Papisa Juana / Luisa: Chacha Alvarado• Greta la loca / Sra. Fernández: Tati Iperico• Ángela / Camarera: Ximena Silbert• Caty / Griselda: María Palacios• Petra: Claudia Peralta• Fiona / Julia: Gisela Casalis  DIRECCIÓN: Mónica Maffia

MÚSICA ORIGINAL:Ricardo Vergani ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Julieta Andrae ASISTENTE DE DIRECCIÓN: María Soledad Pérez FOTOGRAFÍA Y VIDEO: Juan Manuel Alonso COMUNICACIÓN: Silvia Pérez Ruiz

Auspician esta obra: Centro Cultural España Córdoba, Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba, Teatro Real, Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC),  Programa de Género de la Secretaría de Extensión Universitaria (UNC), Programa de Estudios de Género del Centro de Estudios Avanzados (UNC), Programa Interdisciplinario de Estudios de Mujer y Género – PIEMG  – CIFFyH – UNC, Asociación Argentina Cultura Británica.

Declarado de Interés Legislativo por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba.

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Set experimental de música, poesía y artes visuales. Actúan: Cuqui + Claravox + Anet Soteras.
Coordinado por: Juan Cruz Sanchez y Rocio Paulizzi

Sobre “Este desorden no es mío”
En este Ciclo tanto poeta como músicos no presentan sus obras en los formatos habituales (de canciones o de recitado de poesías) sino que trabajan previamente en la creación de una obra nueva, con la fusión y la hibridez como máximas premisas. A éste diálogo entre música y poesía se le suma la proyección de imágenes a cargo de distintos artistas visuales, con la intención de potenciar la atmósfera generada.
El principal objetivo es que, en cada entrega, se pueda apreciar un hecho performático no convencional que conjugue y refuerce las distintas disciplinas.

Los Artistas
Cuqui Es escritora, artista visual y tarotista. Babel editará la Poesía Completa que escribió bajo el heterónimo Natsuki Miyoshi; Tintadenegros la antología “He said the last word in a car”, con el heterónimo Karen Smith y Editorial Nudista llevará al papel “Kiki 2” (narrativa).

Claravox. El presente de Claravox, (Facundo Rotela y Martin Rigatuso), se disputa en aspectos musicales abriéndose camino en composiciones inmediatas, ruidosas y acústicas. Por estos tiempos Claravox se encuentra presentando su ultimo material elegido como “Disco del Año Nacional” por La Voz del Interior. “La tierra de los reyes con cohetes llameantes”, editado de forma independiente (al igual que toda su obra) invita a ser testigos de que los instrumentos siempre dan más de lo que se ve habitualmente.

Anet Soteras Nacida en Córdoba. Estudió Cine, se recibió en la escuela Lino E. Spilimbergo como fotógrafa y actualmente estudia Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba. Incursiona en el video en vivo, mezclando dibujos, fotografías y videos, muchos de estos trabajos se realizaron en conjunto con bandas de Rock Indie.
A lo largo de su carrera se ha formado y perfeccionado asistiendo a numerosos talleres y cursos relacionados a la teoría del arte, video y fotografía; en el 2008 recibió una beca para asistir al seminario “Espejos rotos en la Cultura Post Fotográfica” dictado por Joan Fontcuberta en la escuela L.E Spilimbergo.
Realizó varias muestras de fotografía, algunas individuales y la mayoría colectivas, entre ellas “Trabajo en equipo”, en la Foto Galería de la Facultad de Ciencias Económicas, coordinada por Susana Pérez; “Dualidades”, en el paseo del Buen Pastor; y “Corazón de Manzana”, en el taller Manifiesto Alegría dictado por Gabriel Orge. En la actualidad participa en este taller como ayudante. También ha publicado su obra en distintas revistas digitales.
Realiza diferentes trabajos a pedido, relacionados con la fotografía y la edición de video.

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Miércoles 11 > 10hs.
Charla :: “El Diseño de Indumentaria de Autor y sus oportunidades en el mercado”
A cargo de DI Sebastián Rodríguez y Lic. Laureano Mon
Observatorio de Tendencias INTI y Fundación Pro Tejer.
En marco de las jornadas “Las cosas del quehacer”.

Jueves 12 > 19.30hs.
“Construcciones colectivas, diálogos fluidos y espacios de encuentro: nuevas maneras de generar valor en diseño”
A cargo de DI Sebastián Rodríguez y Lic. Laureano Mon
Observatorio de Tendencias INTI y Fundación Pro Tejer.
En marco de las jornadas “Las cosas del quehacer”.
Actividad desarrollada en La Metro (Independencia 30).

Coordinado por: DI Sebastián Rodríguez y Lic. Laureano Mon, del Observatorio de Tendencias INTI.
Organizan: Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), Fundación Pro tejer y CCEC.
¨LCDQ CBA 2012¨ emerge como una instancia de capacitación que busca incentivar la actualización de los lenguajes creativos asociados a la indumentaria, potenciando la innovación a partir de rasgos culturales y productivos compartidos a nivel local, colaborando en la generación de bienes diferenciados a través de las estrategias y herramientas que brinda la disciplina del diseño.
Talleres intensivos en aspectos claves del diseño de indumentaria -como moldería, técnicas textiles y materialidad- serán la excusa para explorar nuevos horizontes proyectuales y simbólicos, a la vez que el intercambio creativo con colegas será el puntapié para repensar la identidad del diseño cordobés.
¨LCDQ CBA 2012¨ esta destinado a diseñadores y/o estudiantes de diseño residentes en la provincia de Córdoba.

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