Artes Visuales

Ciclo Basura, Diseño y Reciclaje

Alejandro Magallanes y Dr. Alderete
Título: Canción reciclada – animación cuadro por cuadro

del 4 de setiembre al 26 de octubre
charlas + proyecciones + mesas redondas + talleres + muestra

La propuesta impulsada desde el Centro Cultural España-Córdoba para septiembre de 2007, Basura / Diseño y Reciclaje / localiza su interrogante en un campo de tensiones específicas de nuestra realidad contemporánea, urbana y ambiental.
Nuestra hipótesis se funda en la existencia de un tejido social invisible que no sólo advierte la actualidad del conflicto entre producción, consumo y residuo; sino que toma partido al tiempo que trabaja con una materia prima específica, perteneciente tal vez a la frontera de lo innombrado; ese espacio de lo “tercero” que pone en relación a una variedad de actores y que establece un diálogo genuino entre el arte, el diseño y nuestra vida cotidiana.
Los procesos de recolección, reciclaje y post producción activan mecanismos aledaños de la cultura y proponen nuevas formas de lectura de los modos de producción del diseño y el arte.


Convite pues, a cartoneros, artesanos, artistas, escritores, diseñadores a nutrir este proyecto multidisciplinario con su obra y su mirada.
Una invitación a reprogramar la realidad en el ciclo interminable de producción y derroche. Post-producir/re-producir sería en esta oportunidad una toma de partido ante lo útil y lo inútil; la riqueza y la pobreza; una forma de repensar cánones y anticiparse a lo inminente; abrir los signos de pregunta sobre los procesos, los materiales, los destinatarios, la noción de autoría y recepción de los lenguajes del arte en el contexto familiar y cercano de los objetos que nos rodean.

Chequeá los artistas y obras que participan
de la muestra Basura, Diseño y Reciclaje clickeando acá

mar 4 // 19.30 hs.
Inauguración del ciclo Basura, Diseño y Reciclaje

Presentación: El Proyecto Paraguas
Mesa  redonda: Arte y contexto – tejidourbano (/rural)
Por: Arquitectos Pablo Capitanelli + Diego Dragotto (Quinua arquitectura  – Córdoba) + Gustavo Crembil (THEM architecture | design – NY)
Participan: Comunidades productoras de materia prima: Cooperativa de Cartoneros “Los Carreros” de Va. Urquiza + Cooperativa “Bajada San José” de Bº San Vicente + Comunidades de Cesteros de Copacabana y Deán Funes

Se expondrá el proyecto desde los distintos actores que participaron en él, buscando introducir en la sociedad el debate respecto a la basura, no sólo como un problema, sino como una posibilidad.

Links de prensa
La Voz del Interior, jueves 6 de septiembre, 2007
La Mañana de Córdoba, 4 de septiembre, 2007
Pagina de la Fundación Avina

Acerca de El Proyecto Paraguas (2007)
Resultado de un proyecto de diseño y activismo social que tiene por protagonistas principales a comunidades de cartoneros y cesteros de Córdoba, es una estructura monumental tejida con plástico de botellas recicladas. Bajo este paragüas –real y simbólico– se busca  establecer canales de intercambio de conocimientos y de integración productiva y servir como ejemplo didáctico de los usos y aplicaciones potenciales de la basura: los cartoneros se convierten en proveedores de materia prima ya elaborada (hilos de plástico) para los cesteros y los cesteros capacitan a los cartoneros en las técnicas de la cestería.
Desarrollado en colaboración entre los estudios de arquitectura Quinua (Córdoba) y THEM (Nueva York), intervinieron cooperativas de cartoneros de los barrios San Vicente y Villa Urquiza y comunidades de cesteros de Copacabana y Deán Funes, junto con las organizaciones sociales Raíces, Incide, Avina y Conin. Apoyaron la iniciativa: Rensselaer Polytechnic Institute, Cranbrook Academy of Art y Universidad Blas Pascal.

Diseño y Producción General: Pablo Capitanelli, Gustavo Crembil, Diego Dragotto y Peter Lynch

“THEM architecture | design” es un estudio colaborativo con base en Nueva York, fundado por Peter Lynch y Gustavo Crembil junto con Jeff Sturges, orientado a una practica en la que se integran diseño, arquitectura, performance, comunicación y activismo social.

Quinua arquitectura”: taller cordobés conformado por Pablo Capitanelli, Diego Dragotto, Claudia García y Humberto Billia, se dedica a la investigación y experimentación en bio-arquitectura, energías alternativas y sistemas constructivos no convencionales; técnicas populares de producción y nuevas tecnologías para el trabajo con grupos marginales.

jue 6 // 19.30 hs.
Inauguración de Muestra Basura, Diseño y Reciclaje

Intro: Lucas y Mauro López (curadores de la muestra y editores de Ácido Surtido) + el artista Sergio Avello
Artes Visuales / Muestra de Mobiliario + videoinstalaciones + fotografías + afiches + dibugramas + collages + animaciones + instalaciones sonoras
Por visitas guiadas, escribí a: investigacion@ccec.org.ar

Basura, Diseño y Reciclaje propone un diálogo y una interacción entre los dispositivos narrativos de cada artista invitado asumiendo la consigna y el espacio. La muestra –a la que hemos sido gentilmente invitados– la sentimos necesaria en función del desafío de apertura siempre presente en las acciones de Ácido Surtido. La selección de los participantes obedece a vectores relacionados con el sentido de convocatoria del proyecto editorial, es decir, los relacionados con la pasión, el espíritu de colaboración permanente, el talento puesto al servicio de una idea –que en esta ocasión deben inocularse en las paredes de un centro cultural– y la multiplicidad de miradas, apostando a la calidad de contenidos con la secreta esperanza de lograr cierta trascendencia. Creemos como curadores de la muestra que el cruce de relatos permite múltiples recorridos, donde es posible descubrir la pericia, el efecto visual y el impacto, el espacio sensible, los flaneurs, el ingenio border. En teoría, debería entenderse la muestra Basura, Diseño y Reciclaje como una confirmación de la tarea colectiva de Ácido Surtido y la demostración de que, con ideas fuertes y la decisión de llevarlas adelante, los sueños son posibles. En la práctica apostamos a que tal confirmación colectiva, entonces, trascienda.
Lucas y Mauro López / Editores de Ácido Surtido / Curadores de Basura, Diseño y Reciclaje

Acerca de Ácido Surtido:
Es un proyecto editorial de arte y diseño de distribución nacional y gratuita. Surgido a finales del 2001, esta publicación mensual plantea un tema eje en torno al cual numerosos colaboradores invitados (artistas, ilustradores, diseñadores, poetas y escritores), plasman sus ideas en un pliego de papel de 64 x 94 cm.
Realizada y producida por el estudio de diseño Pump Diseño, las 10 primeras ediciones de la revista AS han sido compiladas en el libro Experiencia en ácido / Compendio de colaboraciones (Julio 2006), páginas que proponen un recorrido por los momentos más interesantes y representativos de los últimos cinco años, enriquecidos con 120 trabajos de innumerables artistas de reconocida trayectoria.

ie 7 // 15 a 18 hs.
Talleres para colegios
Participación responsable, mejor calidad de vida para todos

Por: Ecoclubes Internacional > www.ecoclubes.org

Destinados a colegios de nuestra ciudad y del interior provincial, estos talleres buscan sensibilizar a los más jóvenes en cuanto a la problemática de los residuos, su reutilización y reciclaje.

ie 7 //  20:30 hs.
Concierto

La Rimbombanda > www.larimbombanda.com
Participa: Ricardo Collado (coordinador del proyecto Puente Arte)

Nacida en 1997 en San Marcos Sierra (Córdoba), La Rimbombanda está conformada por niños y adolescentes quienes construyen sus instrumentos con materiales reciclados. La utilización de procedimientos ancestrales para la elaboración de los mismos, les permite apreciar y valorar las culturas aborígenes. Además, recurren a la exploración musical como herramienta de unificación del cuerpo y la mente y al ensamble orquestral como medio de cooperación grupal.

mar 11 // 19.30 hs.
Proyección
Presentación del cortometraje Retornable (dur. 7‘)

Participan: Claudia Laub (El Ágora Asociación Civil > www.elagora.org.ar) + Chinina (Presidente Cooperativa de Cartoneros “Los Carreros”) + Carlos y Alicia Cáceres (Colectivo “Trabajo de Campo”)

¿Qué hace una ciudad con la basura que produce? El estado, los ciudadanos, los cartoneros, las empresas ¿qué hacemos los involucrados en este proceso?

“Trabajo de Campo” es un colectivo de producción audiovisual que surge de la mano del Movimiento Campesino de Córdoba, a partir de la realización de La margen izquierda, programa piloto televisivo de la serie documental Otro gallo cantará. Este colectivo propone una práctica realizativa desde una construcción estético-narrativa, donde son los condicionamientos históricos los que determinan la exploración formal en diálogo con la temática abordada y la cosmovisión de los retratados. Y apuesta a que la circulación de estos relatos aporte herramientas para consolidar procesos organizativos a nivel social y el reconocimiento de los mismos en la escena pública. “Trabajo de Campo” son: Martín H. Paolossi + Luis Sebastián Cáceres + Carolina Bravo + Jimena González Gomeza + Guillermina de Rosa + Carlos Cáceres + Alicia Cáceres + Romina Santini + Jimena Montoya + María Noel Tabera + Damián Parissotto + Pablo Becerra

mié 12 // 15 a 18 hs. // talleres para colegios
Participación responsable, mejor calidad de vida para todos
Por: Ecoclubes Internacional > www.ecoclubes.org

Destinados a colegios de nuestra ciudad y del interior provincial, estos talleres buscan sensibilizar a los más jóvenes en cuanto a la problemática de los residuos, su reutilización y reciclaje.

mié 12 // 19.30 hs.
Conferencia

Hacia una gestión global y participativa del agua
Por: Lic. Miriam Morales (Programa de Aragón – Fundación Ecología y Desarrollo, Ecodes) > www.ecodes.org

Se expondrán algunas experiencias de ecología practicable que buscan sensibilizar a la población sobre su capacidad de acción para lograr un mejor y eficiente uso del agua a nivel local.

Aproximación a Miriam Morales:
Licenciada en Derecho, Master en “Política y Gestión Medioambiental” por la Universidad Carlos III de Madrid y diploma de especialización en “Técnicas de Participación Ciudadana” por la Universidad de Zaragoza.
Experiencia en diseño y gestión de procesos de participación para prevención, evaluación y resolución de conflictos socio ambientales.
Ha trabajado para la Pontificia Universidad Católica del Perú durante cuatro años como consultora y docente en temas de facilitación, negociación, mediación y conciliación de conflictos.
Actualmente, forma parte del Programa de Aragón en la Fundación Ecología y Desarrollo, donde es consultora en procesos de participación relacionados a la Directiva Marco de Agua y Agendas 21.

?jue 13 // 19.30 hs.
Mesa redonda

Intercambio de prácticas innovadoras con respecto al problema de la recolección de residuos en la gestión pública municipal
Participan: Municipio de Morón + Municipio de Rosario + Municipio de Paraná + Lic. Miriam Morales (Ecodes)

¿Cuáles son los distintos planes que cada municipio está desarrollando en relación a la gestión de residuos?  A través del intercambio de experiencias, se intentarán identificar procesos de transformación y obstáculos en las acciones realizadas, para comenzar a bosquejar una posible política municipal en la ciudad de Córdoba.

vie 14 // 20.30 hs.
Videoinstalación

45 minutos de Spam
De: Jorge Castro aka Fisternni

Obra sonoro-visual basada en el concepto de basura digital (spam).

Artistas participantes:

Sergio Avello
Instalación con focos luminosos defectuosos


Nació en Mar del Plata en 1964, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Artista argentino ligado a la abstracción y a la utilización del color y de la luz en su obra. Participó en la Beca Kuitca (1998), y obtuvo subsidios a la creación del Fondo Nacional de las Artes (2000) y Fundación Antorchas (2003). Durante los años 80 expuso en discotecas y espacios no tradicionales de la ciudad de Buenos Aires. Se destacan las siguientes exposiciones individuales en Buenos Aires: “Avello y sus amigos”, Centro Cultural Rojas (1992), “S/T”, Fondo Nacional de las Artes (2003). “Semana” (2003) e “In Situ” (2006), ambas en la Galería Dabbah-Torrejón y “Zig-zag de espejo. Paisaje en caleidoscopio. Reflejo de sí mismo” (2005), intervención en el paisaje (landart), Palo Pintado, Valles Calchaquíes, Salta, Argentina ((( Volumen ))), en la explanada del MALBA (2007), “11 olas digitales”, en RedGAlería (2007). Integró el envío argentino a la Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (2003). Obtuvo el Premio Chandon en Arte BA (2004).

Leonor Silvestri
Obra: Clase Media – instalación sonora y fotográfica


Nacida en 1974 es especialista en Literatura Antigua por la UBA, poeta y traductora. Colabora con Radar Libros de Página/12, Ñ de Clarín y la revista de diseño tipoGráfica. Publicó el libro de ensayo Cátulo, Poemas. Una introducción crítica (Santiago Arcos, 2005); los poemarios bilingües auto-traducidos “el curso, mitología grecolatina” (en formato libro objeto CD-rom Voy a salir y si me hiere un Rayo, 2006): y Nugae. Teoría de la traducción (Simurg, 2003). Trabajó como gestora cultural para Brandon Gay Day y de manera independiente. Las versiones al inglés de estos poemas fueron parte de la clínica de poesía de Fabián Casas del Centro Cultural Rojas y del curso de escritura creativa del Gaiway Arts Center, Irlanda, país en el que residió durante gran parte de 2007.

Estudio García Balza
Con título – Desarrollo de identidad


arquitecto Roberto Garc ía Balza y la diseñadora gráfica Marcela González, el Estudio de Diseño García Balza desarrolla desde 1994 un trabajo interdisciplinario centrado en la concepción de programas integrales de diseño y comunicación para clientes institucionales y corporativos de diferentes países, interactuando a través de distintas disciplinas proyectuales como el diseño gráfico, multimedia, industrial y arquitectónico.

Meritxell Soler González
Obra: 494.209  – videoarte
(del proyecto Mitos Argentinos)


Nación en 1979 en La Garriga (Barcelona). Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, especialidad de Imagen: Design und Multimedien en la Fachochschule de Augsburg (Alemania) y Cine en la Escuela Profesional de Cine Eliseo Subiela. Trabaja principalmente en video y en fotografía en blanco y negro. Cineaste seleccionada para representar a Barcelona en CityZooms, Bremen. Ha realizado varios cortos como “Travelling”. “For/To/Like/Mi”, “Where are you going/wohin gests du?”, “Pim, pam, pum” seleccionados en diversos festivales. En 2005 dirige y realiza el documental “Alambra (el meu cine)” producido por Televisió de Catalunya (TV3). Actualmente reside en Buenos Aires, donde trabaja como fotógrafa y crea Travelling Films con Julián Vázquez. Producen el documental “Nadal d’Estiu” emitido en TV3 y el mediometraje “Happy Hours” de Julián Vázquez. Prepara su primer largometraje “Cinema a la Fi”, entre otros proyectos fotográficos.

Julián Vázquez
Título: Campaña – videoinstalación DVD


Nació en 1971, en Buenos Aires. Trabaja desde 1997 como fotógrafo profesional. Desde esa fecha hasta la actualidad ha realizado numerosas exposiciones fotográficas propias y colectivas destacándose las realizadas en el Centro Cultural Recoleta y en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Licenciado en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela como director cinematográfico. Entre su filmografía como director, su mediotraje “Happy Hours” ha sido proyectado en los festivales de Lima (Perú) y Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros. Cineasta seleccionado para participar en el Talen Campus Latinoamérica 2007.

Su guión “Cine al fin” fue elegido por el Programa País del INCAA para las clínicas de guión realizadas durante el 7º Tandil Cine de Argentina.

Andy Simionato & Karen Ann Donnachie
Título: Piezas removidas del compendio “Quién creo que soy” de This is a Magazine – proyección de animaciones de The Jonkers, René Schmidt, Atsushi Hasegawa y Thomas Barbey,  quienes trabajan con imágenes pre-existentes.


Ambos forman en 2002 This is (not) a Magazine, considerada en Londres en 2006 por The Journal of Made-Images “muy influyente” y ”un fenómeno editorial”. El trabajo de This is a Magazine es frecuentemente presentado en publicaciones internacionales, brindando además conferencias sobre arte y diseño. Su más reciente publicación, llamada Quien Creo Que Soy, reúne proyectos por encargo de artistas de internet de todo el mundo. El proyecto presentado en esta Basura, Diseño y Reciclaje consiste en “descubrir una habitación luego de una fiesta que terminó o desapareció de repente, dejando solo una pantalla encendida y la sensación de una noche excitante y divertida, a la espera de que algo nuevo suceda”.

Diego López
Título: Confesiones de dos puntitos – diálogos, pensamientos


?Diego López tiene 36 años. Escritor, guionista, palabrero. Realizador de cortometrajes y dibujante con máquina de escribir. Tienen lunares.

Alejandro Sarmiento
Mobiliario realizado en base a materiales reciclados
Sillón y mesa Ruberta Iron, Lámpara Supernova y pieza de aluminio Binario


Es diseñador industrial (1986) por la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1987 trabaja en forma independiente. Sus proyectos involucran diferentes campos del diseño, desde la investigación hasta el desarrollo y la implementación. Es docente titular de las cátedras “Taller de productos I y II” y asesor académico de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Palermo. Docente titular de la cátedra “Tecnología y usos del aluminio” del Programa de estudios en la Universidad Torcuato Di Tella. Lleva adelante investigaciones sobre materiales standard y de reciclaje para el diseño de objetos con tecnologías simples.

Asistencia Creativa
Santiago Guerrero / Guillermo Leal / Fernando Vidal / Daniela Taboada
Título: Paren las rotativas – collage sobre papel


Asistencia Creativa es un estudio de la ciudad de Córdoba, formado por un equipo con más de quince años de experiencia en el campo del diseño y la comunicación visual. Fundado hace cinco años, sus integrantes se han desempeñado como diseñadores y creativos en agencias de publicidad, estudios de diseño, diarios y editoriales de Córdoba y Buenos Aires.

Alejandro Magallanes y Dr. Alderete
Título: Canción reciclada – animación cuadro por cuadro


Alejandro Magallanes es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Entre 1994 y 1999 se encargó de la imagen gráfica de la Comisión de Derechos Humanos del DF, así como de las publicaciones de Difusión Cultural de la Universidad Panamericana. Ha expuesto su trabajo de cartel en Polonia, Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República Checa, Francia, Estados Unidos, Venezuela, Eslovenia, Rusia, Croacia y México. Ha recibido los siguientes premios internacionales: Medalla Josef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, Premio Golden Bee, en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, Medalla de Bronce en la Bienal 4th Block de carteles por la ecología en Ukrania, Medalla Icograda en la última edición de la Bienal internacional de Cartel en México. Es miembro de los colectivos El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro. Socio fundador del estudio de diseño La Máquina del Tiempo.

Dr. Alderete es ilustrador por, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los ’50, la lucha libre, la música surf, que plasma este universo en sus psicotrónicas ilustraciones, animaciones e historiestas. Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como Diseñador en Comunicación Visual. Como animador independiente realizó animaciones para MTV Latin América y Japón, Nickelodeon Latin América y Brasil, Canal Fox, etc. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como por ejemplo Illustration Now (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos, Dos Logos, Latino, Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar); Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN) etc. etc. Actualmente, y desde su laboratorio en el DF, sigue desarrollando su arte en distintos medios y editoriales de Argentina, México, España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza, Finlandia, Grecia, etc.

Pattern
Título: Vinganca do Lixo ou como reciclar a sua vida! – video


Pattern es una productora especializada en motion graphics y film, dirigida por Santiago Idelson y Sebastián Malfe, con sede en Buenos Aires. Creada en 2003, dirige y produce piezas de TV, publicidad, cine y trabajos experimentales. Los diferentes proyectos exploran la combinación de filmación narrativa, personajes animados, diseño gráfico y fotografía, a veces de manera realista, pero mayormente, desde un plano lúdico y de sorpresa visual. En 2007 Pattern produjo una línea de muñecos de diseño sobre unos científicos moderadamente desequilibrados: Víctor, Héctor y I’m with Evil y ha realizado varios largometrajes

Sebastián Arpesella
Sin título  – fotografía digital


Nacido en Buenos Aires en 1971, se ha desempeñado como fotógrafo profesional, realizando numerosos trabajos en las áreas editorial, moda, música, publicidad y televisión. Desde 2002 conforma junto a la fotógrafa Nora Lezano el estudio Lezano-Arpesella. Realizó producciones editoriales para Rolling Stone, Los Inrockuptibles, Cinemania, Caras, Playboy, G7, TDI, Qué Pasa? De Chile, SOHO de Colombia, Catalogue y D’Mode, entre otras. Fotografía para músicos como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Divididos, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, León Gieco, Miranda!, Fabiana Cantilo, Ricky Martín, Pericos, Gustavo Cerati, Christian Castro, Vicentico, Bersuit Vergarabat, entre otros y campañas publicitarias para Levi’s, American Express, María Cher y Ona Saez.

Slavimir  Stojanovic
Título: Waste, design, recycling – diseño de afiches


Nacido en 1969 en Belgrado, Yugoslavia, estudió diseño gráfico en la Academia de Artes Aplicadas de Belgrado. Su trabajo ganó más de 200 premios internacionales en diseño y publicidad, incluyendo Epica, Cresta, EuroBest, Clio, Festival de New York, Art Directors Club Award, Type Directors Club Award, European Annual Design Award, London Advertising Festivals Award y muchos otros. Sus proyectos son parte de la colección permanente del Museo del Póster de Varsovia, del Art und Reklame Museum en Hamburgo y del Museum of Applied Arts en Belgrade

Nasa / Hernán Mariano Lombardo
Título: basura? – acrílico sobre soportes encontrados en la vía pública


Nasa* es Hernán Mariano Lombardo. Nacido en 1975 en Buenos Aires, estudió diseño gráfico en la escuela Fernando Fader y continuó estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Siempre se relacionó con el diseño, creando espacios, ropa y objetos. Sus influencias provienen del mundo dela rte, el skate, el rock y la moda. En 2004 nace Puta, su proyecto de indumentaria y desde 2005 trabaja como diseñador freelance para distintos clientes, involucrándose en proyectos de dirección de arte, ilustración e interiorismo.

Punga visual consorcio
Título: Tronco – video


Punga visual consorcio nace en 2002, como resultado de la necesidad creativa de su director general Tomi Dieguez de generar un espacio para la exploración de una nueva forma de encarar el diseño, la realización audiovisual y las artes visuales en general. Su particular visión, mezcla de estética japonesa, punk rock y el refinamiento propio de un diseñador involucrado en la vanguardia de una nueva manera de contar, dieron como resultado este fantástico monstruo de 12 cabezas llamado Punga. Reunido, luego de intensas e incesantes búsquedas, un variopinto grupo de artistas/colaboradores de las más diversas áreas. Punga sabe hacer frente a las demandas de un mercado ultra competitivo, tanto en Estados Unidos como Europa y México, logrando durante el año 2006 su primer campaña mundial de imagen para la cadena AXN en 57 países.

Nora Lezano
Título: Carlos Alfredo López, cartonero –  copia directa sobre papel blanco y negro


Nació en 1970. Inicialmente vinculada a la música se transformó en la fotógrafa más representativa del rock, realizando numerosos trabajos discográficos (Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Divididos, Charly García, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, León Gieco, Miranda!, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo, Ricky Martín, Pericos, Gustavo Cerati, Cristian Castro, Vicentico, Bersuit Vergarabat, entre otros. Fotografiando a músicos y a otras celebridades y personajes de la cultura nacional e internacional, se desarrolló en el área editorial realizando producciones para Rolling Stone. Los Inrockuptibles, El Gráfico, Cinemanía, El Planeta Urbano, Caras, Página/12, Playboy, Gatopardo de Colombia, G7, TDI, Catalogue, Qué Pasa? de Chile, Soho de Colombia. Actualmente su trabajo se ha ampliado a la publicidad y la moda. Desde 2002, conforma junto al fotógrafo Sebastián Arpesella el estudio Lezano-Arpesella. Levi’s, American Express, María Cher, Ona Saez, son algunos de sus clientes.

RDYA / Ezequiel de San Pablo


RDYA, fundado por Ricardo Drab en 1996, se han especializado en el desarrollo de proyectos de imagen global, basados en investigaciones cualitativas que ayuden a comprender la relaci ón existente entre la marca y el consumidor. Algunos de los clientes que integran el porfolio del estudio son: Clarín, Fox, International Channels, Molinos Río de la Plata, Unilever, Isenbeck, Sony, Universal España y Tinta Fresca.
Ezequiel de San Pablo crea imaginarios no convencionales para productos de consumo masivo. Propone situaciones artísticas dentro del medio publicitario, creando nuevas tendencias. Tapas de CD y video clips para artistas de rock y puestas en escena de shows en vivo. Su costado no comercial toma forma en una revista digital llamada

wwww.volumenmag.com

Rubén Fontana y Zalma Jalluf
Título: No toda la basura merece reciclarse  – afiche


Nacido en Buenos Aires, desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño. Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Fue titular de las cátedras de Tipografías I, II y III hasta 1997. Ha dictado conferencias, posgrados y maestrías en universidades de la Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, México, Paraguay, Perú, Uruguay, España y Holanda. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Dirigió la Bienal Letras Latinas y entre 1987 y 2006, editó la revista tipoGráfica.
Zalma Jalluf nació en Buenos Aires en 1967. Es egresada de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. En 1989 se integra al equipo de diseñadores de la empresa Fontanadiseño. Actualmente se desempeña en la misma como Directora de Proyecto y coordinadora de equipos de trabajo. Formó parte del equipo asesor de la revista especializada TipGráfica.

Soledad Stagnaro
Título: Cartón-eros  – dibugrama


Nacida en Buenos Aires en 1974, en 1998 se recibe en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Profesora Nacional de escultura. Realiza cursos de acuarela con Carlos Nine en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova” y estudia dos años de animación tradicional con “Yiyo” Adams en su escuela. Exposiciones: Reflexiones, Zavaleta Lab; Que malas, Centro Cultural de España – CEBA, Dessigrammes Alianza Francesa Belgrano (2007); Intervención urbana autómata – afiches (2007/06); Rompe-cabezas I y II, Embajada de Francia, Alvear Fashion & Arts (2006); Arte y psicoanálisis, Centro Cultural Borges, Dibugramas, Centro Cultural Recoleta (2005); Signos, Centro Cultural de España CEBA (2004); Buenos Aires Rompe-Cabezas, Centro Cultural General San Martín, Concurso Aguante BA (2003); Centro Cultural Recoleta, Selecció Concursop Nacional de Subte TBA (2001); Dibugramas, Galería Open Plaza (1999); Galería Iriarte (1998); Interarte. Facultad de derecho de Buenos Aries (1999/97)

Martín Churba / Tramando
Título: Diez Textil – video


Comenzó hace diez años su camino de artista textil como fotógrafo: armaba collages y con ellos, patrones para estampar. A fin de los noventa, revolucionó el diseño de indumentaria desde la intervención lúdica de los textiles. Martín inició Tramando como un proyecto multidisciplinario alrededor del diseño que convierte al textil en producto. Se compromete con las superficies tejidas desde el gen filosófico de lo textil: base de la expresión del hombre, su técnica más primitiva para cubrir el cuerpo y las cosas con mantos tejidos, el alma de una revolución cultural cuyos libros fueron las telas antes mismo de que la imprenta existiera.

Lucas y Mauro López
Título: Consumo cuidado – carro de supermercado con carteles luminosos


Lucas López y Mauro López son diseñadores gráficos. Conforman desde hace más de 10 años Pump Diseño, estudio que desarrolla programas estratégicos de comunicación. Los trabajos de su estudio fueron parte del Festival de Arte Electrónico (1999, Museo Nacional de Bellas Artes), del 1º Festival de Diseño y Comunicación Bs. As. 00 (2000, Centro Cultural Borges), de la Bienal Letras Latinas (2004, Centro Cultural Recoleta); AS+AF (2004, Alianza Francesa) y de Contenido Diseño y NIU (El Dorrego, 2006), entre otros. Sus trabajos fueron editados en publicaciones de Argentina y del exterior como tipoGráfica, Raygun (USA), Summa, Mute (just pictograms), Black Tipográfico (España), entre otros

Luis Gruss
Título: Casi todo es basura – texto

Nació en Buenos Aires 1953. Se desempeña como periodista, docente y escritor. Ha colaborado en la mayoría de los medios de su país, desde los diarios Clarín, La Nación y Página/12 hasta las revistas Latido y Los Inrockuptibles. Ha publicado los libros Malos Poetas (1998) y La carne (2004), entre otros. En 2003 recibió el premio especial Argentores por su obra dramática Oscura Clarice. Como docente de periodismo en la escuela TEA (Taller, Escuela, Agencia) ha recibido una distinción especial que premia su trayectoria. Actualmente, sin abandonar sus otras tareas, edita libros pertenecientes a una colección académica auspiciada en la Argentina por el IDAES (Instituto de Altos Estudios Sociales).


Colaboran en este Ciclo


Artistas participantes:

Sergio Avello
Instalación con focos luminosos defectuosos

Nació en Mar del Plata en 1964, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Artista argentino ligado a la abstracción y a la utilización del color y de la luz en su obra. Participó en la Beca Kuitca (1998), y obtuvo subsidios a la creación del Fondo Nacional de las Artes (2000) y Fundación Antorchas (2003). Durante los años 80 expuso en discotecas y espacios no tradicionales de la ciudad de Buenos Aires. Se destacan las siguientes exposiciones individuales en Buenos Aires: “Avello y sus amigos”, Centro Cultural Rojas (1992), “S/T”, Fondo Nacional de las Artes (2003). “Semana” (2003) e “In Situ” (2006), ambas en la Galería Dabbah-Torrejón y “Zig-zag de espejo. Paisaje en caleidoscopio. Reflejo de sí mismo” (2005), intervención en el paisaje (landart), Palo Pintado, Valles Calchaquíes, Salta, Argentina ((( Volumen ))), en la explanada del MALBA (2007), “11 olas digitales”, en RedGAlería (2007). Integró el envío argentino a la Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (2003). Obtuvo el Premio Chandon en Arte BA (2004).


Leonor Silvestri
Obra: Clase Media – instalación sonora y fotográfica

Nacida en 1974 es especialista en Literatura Antigua por la UBA, poeta y traductora. Colabora con Radar Libros de Página/12, Ñ de Clarín y la revista de diseño tipoGráfica. Publicó el libro de ensayo Cátulo, Poemas. Una introducción crítica (Santiago Arcos, 2005); los poemarios bilingües auto-traducidos “el curso, mitología grecolatina” (en formato libro objeto CD-rom Voy a salir y si me hiere un Rayo, 2006): y Nugae. Teoría de la traducción (Simurg, 2003). Trabajó como gestora cultural para Brandon Gay Day y de manera independiente. Las versiones al inglés de estos poemas fueron parte de la clínica de poesía de Fabián Casas del Centro Cultural Rojas y del curso de escritura creativa del Gaiway Arts Center, Irlanda, país en el que residió durante gran parte de 2007.

Estudio García Balza
Con título – Desarrollo de identidad

Dirigido por el arquitecto Roberto Garc ía Balza y la diseñadora gráfica Marcela González, el Estudio de Diseño García Balza desarrolla desde 1994 un trabajo interdisciplinario centrado en la concepción de programas integrales de diseño y comunicación para clientes institucionales y corporativos de diferentes países, interactuando a través de distintas disciplinas proyectuales como el diseño gráfico, multimedia, industrial y arquitectónico.

Meritxell Soler González
Obra: 494.209  – videoarte
(del proyecto Mitos Argentinos)

Nación en 1979 en La Garriga (Barcelona). Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, especialidad de Imagen: Design und Multimedien en la Fachochschule de Augsburg (Alemania) y Cine en la Escuela Profesional de Cine Eliseo Subiela. Trabaja principalmente en video y en fotografía en blanco y negro. Cineaste seleccionada para representar a Barcelona en CityZooms, Bremen. Ha realizado varios cortos como “Travelling”. “For/To/Like/Mi”, “Where are you going/wohin gests du?”, “Pim, pam, pum” seleccionados en diversos festivales. En 2005 dirige y realiza el documental “Alambra (el meu cine)” producido por Televisió de Catalunya (TV3). Actualmente reside en Buenos Aires, donde trabaja como fotógrafa y crea Travelling Films con Julián Vázquez. Producen el documental “Nadal d’Estiu” emitido en TV3 y el mediometraje “Happy Hours” de Julián Vázquez. Prepara su primer largometraje “Cinema a la Fi”, entre otros proyectos fotográficos.

Julián Vázquez
Título: Campaña – videoinstalación DVD

Nació en 1971, en Buenos Aires. Trabaja desde 1997 como fotógrafo profesional. Desde esa fecha hasta la actualidad ha realizado numerosas exposiciones fotográficas propias y colectivas destacándose las realizadas en el Centro Cultural Recoleta y en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Licenciado en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela como director cinematográfico. Entre su filmografía como director, su mediotraje “Happy Hours” ha sido proyectado en los festivales de Lima (Perú) y Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros. Cineasta seleccionado para participar en el Talen Campus Latinoamérica 2007.

Su guión “Cine al fin” fue elegido por el Programa País del INCAA para las clínicas de guión realizadas durante el 7º Tandil Cine de Argentina.

Andy Simionato & Karen Ann Donnachie
Título: Piezas removidas del compendio “Quién creo que soy” de This is a Magazine – proyección de animaciones de The Jonkers, René Schmidt, Atsushi Hasegawa y Thomas Barbey,  quienes trabajan con imágenes pre-existentes.

Ambos forman en 2002 This is (not) a Magazine, considerada en Londres en 2006 por The Journal of Made-Images “muy influyente” y ”un fenómeno editorial”. El trabajo de This is a Magazine es frecuentemente presentado en publicaciones internacionales, brindando además conferencias sobre arte y diseño. Su más reciente publicación, llamada Quien Creo Que Soy, reúne proyectos por encargo de artistas de internet de todo el mundo. El proyecto presentado en esta Basura, Diseño y Reciclaje consiste en “descubrir una habitación luego de una fiesta que terminó o desapareció de repente, dejando solo una pantalla encendida y la sensación de una noche excitante y divertida, a la espera de que algo nuevo suceda”.

Diego López
Título: Confesiones de dos puntitos – diálogos, pensamientos

Diego López tiene 36 años. Escritor, guionista, palabrero. Realizador de cortometrajes y dibujante con máquina de escribir. Tienen lunares.

Alejandro Sarmiento
Mobiliario realizado en base a materiales reciclados
Sillón y mesa Ruberta Iron, Lámpara Supernova y pieza de aluminio Binario

Es diseñador industrial (1986) por la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1987 trabaja en forma independiente. Sus proyectos involucran diferentes campos del diseño, desde la investigación hasta el desarrollo y la implementación. Es docente titular de las cátedras “Taller de productos I y II” y asesor académico de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Palermo. Docente titular de la cátedra “Tecnología y usos del aluminio” del Programa de estudios en la Universidad Torcuato Di Tella. Lleva adelante investigaciones sobre materiales standard y de reciclaje para el diseño de objetos con tecnologías simples.

Asistencia Creativa
Santiago Guerrero / Guillermo Leal / Fernando Vidal / Daniela Taboada
Título: Paren las rotativas – collage sobre papel

Asistencia Creativa es un estudio de la ciudad de Córdoba, formado por un equipo con más de quince años de experiencia en el campo del diseño y la comunicación visual. Fundado hace cinco años, sus integrantes se han desempeñado como diseñadores y creativos en agencias de publicidad, estudios de diseño, diarios y editoriales de Córdoba y Buenos Aires.

Alejandro Magallanes y Dr. Alderete
Título: Canción reciclada – animación cuadro por cuadro

Alejandro Magallanes es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Entre 1994 y 1999 se encargó de la imagen gráfica de la Comisión de Derechos Humanos del DF, así como de las publicaciones de Difusión Cultural de la Universidad Panamericana. Ha expuesto su trabajo de cartel en Polonia, Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República Checa, Francia, Estados Unidos, Venezuela, Eslovenia, Rusia, Croacia y México. Ha recibido los siguientes premios internacionales: Medalla Josef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, Premio Golden Bee, en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, Medalla de Bronce en la Bienal 4th Block de carteles por la ecología en Ukrania, Medalla Icograda en la última edición de la Bienal internacional de Cartel en México. Es miembro de los colectivos El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro. Socio fundador del estudio de diseño La Máquina del Tiempo.

Dr. Alderete es ilustrador por, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los ’50, la lucha libre, la música surf, que plasma este universo en sus psicotrónicas ilustraciones, animaciones e historiestas. Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como Diseñador en Comunicación Visual. Como animador independiente realizó animaciones para MTV Latin América y Japón, Nickelodeon Latin América y Brasil, Canal Fox, etc. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como por ejemplo Illustration Now (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos, Dos Logos, Latino, Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar); Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN) etc. etc. Actualmente, y desde su laboratorio en el DF, sigue desarrollando su arte en distintos medios y editoriales de Argentina, México, España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza, Finlandia, Grecia, etc.

Pattern
Título: Vinganca do Lixo ou como reciclar a sua vida! – video

Pattern es una productora especializada en motion graphics y film, dirigida por Santiago Idelson y Sebastián Malfe, con sede en Buenos Aires. Creada en 2003, dirige y produce piezas de TV, publicidad, cine y trabajos experimentales. Los diferentes proyectos exploran la combinación de filmación narrativa, personajes animados, diseño gráfico y fotografía, a veces de manera realista, pero mayormente, desde un plano lúdico y de sorpresa visual. En 2007 Pattern produjo una línea de muñecos de diseño sobre unos científicos moderadamente desequilibrados: Víctor, Héctor y I’m with Evil y ha realizado varios largometrajes

Sebastián Arpesella
Sin título  – fotografía digital

Nacido en Buenos Aires en 1971, se ha desempeñado como fotógrafo profesional, realizando numerosos trabajos en las áreas editorial, moda, música, publicidad y televisión. Desde 2002 conforma junto a la fotógrafa Nora Lezano el estudio Lezano-Arpesella. Realizó producciones editoriales para Rolling Stone, Los Inrockuptibles, Cinemania, Caras, Playboy, G7, TDI, Qué Pasa? De Chile, SOHO de Colombia, Catalogue y D’Mode, entre otras. Fotografía para músicos como Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Divididos, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, León Gieco, Miranda!, Fabiana Cantilo, Ricky Martín, Pericos, Gustavo Cerati, Christian Castro, Vicentico, Bersuit Vergarabat, entre otros y campañas publicitarias para Levi’s, American Express, María Cher y Ona Saez.

Slavimir  Stojanovic
Título: Waste, design, recycling – diseño de afiches

Nacido en 1969 en Belgrado, Yugoslavia, estudió diseño gráfico en la Academia de Artes Aplicadas de Belgrado. Su trabajo ganó más de 200 premios internacionales en diseño y publicidad, incluyendo Epica, Cresta, EuroBest, Clio, Festival de New York, Art Directors Club Award, Type Directors Club Award, European Annual Design Award, London Advertising Festivals Award y muchos otros. Sus proyectos son parte de la colección permanente del Museo del Póster de Varsovia, del Art und Reklame Museum en Hamburgo y del Museum of Applied Arts en Belgrade

Nasa / Hernán Mariano Lombardo
Título: basura? – acrílico sobre soportes encontrados en la vía pública

Nasa* es Hernán Mariano Lombardo. Nacido en 1975 en Buenos Aires, estudió diseño gráfico en la escuela Fernando Fader y continuó estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Siempre se relacionó con el diseño, creando espacios, ropa y objetos. Sus influencias provienen del mundo dela rte, el skate, el rock y la moda. En 2004 nace Puta, su proyecto de indumentaria y desde 2005 trabaja como diseñador freelance para distintos clientes, involucrándose en proyectos de dirección de arte, ilustración e interiorismo.

Punga visual consorcio
Título: Tronco – video

Punga visual consorcio nace en 2002, como resultado de la necesidad creativa de su director general Tomi Dieguez de generar un espacio para la exploración de una nueva forma de encarar el diseño, la realización audiovisual y las artes visuales en general. Su particular visión, mezcla de estética japonesa, punk rock y el refinamiento propio de un diseñador involucrado en la vanguardia de una nueva manera de contar, dieron como resultado este fantástico monstruo de 12 cabezas llamado Punga. Reunido, luego de intensas e incesantes búsquedas, un variopinto grupo de artistas/colaboradores de las más diversas áreas. Punga sabe hacer frente a las demandas de un mercado ultra competitivo, tanto en Estados Unidos como Europa y México, logrando durante el año 2006 su primer campaña mundial de imagen para la cadena AXN en 57 países.

Nora Lezano
Título: Carlos Alfredo López, cartonero –  copia directa sobre papel blanco y negro

Nació en 1970. Inicialmente vinculada a la música se transformó en la fotógrafa más representativa del rock, realizando numerosos trabajos discográficos (Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Divididos, Charly García, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, León Gieco, Miranda!, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo, Ricky Martín, Pericos, Gustavo Cerati, Cristian Castro, Vicentico, Bersuit Vergarabat, entre otros. Fotografiando a músicos y a otras celebridades y personajes de la cultura nacional e internacional, se desarrolló en el área editorial realizando producciones para Rolling Stone. Los Inrockuptibles, El Gráfico, Cinemanía, El Planeta Urbano, Caras, Página/12, Playboy, Gatopardo de Colombia, G7, TDI, Catalogue, Qué Pasa? de Chile, Soho de Colombia. Actualmente su trabajo se ha ampliado a la publicidad y la moda. Desde 2002, conforma junto al fotógrafo Sebastián Arpesella el estudio Lezano-Arpesella. Levi’s, American Express, María Cher, Ona Saez, son algunos de sus clientes.

RDYA / Ezequiel de San Pablo

RDYA, fundado por Ricardo Drab en 1996, se han especializado en el desarrollo de proyectos de imagen global, basados en investigaciones cualitativas que ayuden a comprender la relaci ón existente entre la marca y el consumidor. Algunos de los clientes que integran el porfolio del estudio son: Clarín, Fox, International Channels, Molinos Río de la Plata, Unilever, Isenbeck, Sony, Universal España y Tinta Fresca.
Ezequiel de San Pablo crea imaginarios no convencionales para productos de consumo masivo. Propone situaciones artísticas dentro del medio publicitario, creando nuevas tendencias. Tapas de CD y video clips para artistas de rock y puestas en escena de shows en vivo. Su costado no comercial toma forma en una revista digital llamada wwww.volumenmag.com

Rubén Fontana y Zalma Jalluf
Título: No toda la basura merece reciclarse  – afiche

Nacido en Buenos Aires, desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño. Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Fue titular de las cátedras de Tipografías I, II y III hasta 1997. Ha dictado conferencias, posgrados y maestrías en universidades de la Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, México, Paraguay, Perú, Uruguay, España y Holanda. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Dirigió la Bienal Letras Latinas y entre 1987 y 2006, editó la revista tipoGráfica.
Zalma Jalluf nació en Buenos Aires en 1967. Es egresada de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. En 1989 se integra al equipo de diseñadores de la empresa Fontanadiseño. Actualmente se desempeña en la misma como Directora de Proyecto y coordinadora de equipos de trabajo. Formó parte del equipo asesor de la revista especializada TipGráfica.

Soledad Stagnaro
Título: Cartón-eros  – dibugrama

Nacida en Buenos Aires en 1974, en 1998 se recibe en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Profesora Nacional de escultura. Realiza cursos de acuarela con Carlos Nine en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova” y estudia dos años de animación tradicional con “Yiyo” Adams en su escuela. Exposiciones: Reflexiones, Zavaleta Lab; Que malas, Centro Cultural de España – CEBA, Dessigrammes Alianza Francesa Belgrano (2007); Intervención urbana autómata – afiches (2007/06); Rompe-cabezas I y II, Embajada de Francia, Alvear Fashion & Arts (2006); Arte y psicoanálisis, Centro Cultural Borges, Dibugramas, Centro Cultural Recoleta (2005); Signos, Centro Cultural de España CEBA (2004); Buenos Aires Rompe-Cabezas, Centro Cultural General San Martín, Concurso Aguante BA (2003); Centro Cultural Recoleta, Selecció Concursop Nacional de Subte TBA (2001); Dibugramas, Galería Open Plaza (1999); Galería Iriarte (1998); Interarte. Facultad de derecho de Buenos Aries (1999/97)

Martín Churba / Tramando
Título: Diez Textil – video

Comenzó hace diez años su camino de artista textil como fotógrafo: armaba collages y con ellos, patrones para estampar. A fin de los noventa, revolucionó el diseño de indumentaria desde la intervención lúdica de los textiles. Martín inició Tramando como un proyecto multidisciplinario alrededor del diseño que convierte al textil en producto. Se compromete con las superficies tejidas desde el gen filosófico de lo textil: base de la expresión del hombre, su técnica más primitiva para cubrir el cuerpo y las cosas con mantos tejidos, el alma de una revolución cultural cuyos libros fueron las telas antes mismo de que la imprenta existiera.

Lucas y Mauro López
Título: Consumo cuidado – carro de supermercado con carteles luminosos

Lucas López y Mauro López son diseñadores gráficos. Conforman desde hace más de 10 años Pump Diseño, estudio que desarrolla programas estratégicos de comunicación. Los trabajos de su estudio fueron parte del Festival de Arte Electrónico (1999, Museo Nacional de Bellas Artes), del 1º Festival de Diseño y Comunicación Bs. As. 00 (2000, Centro Cultural Borges), de la Bienal Letras Latinas (2004, Centro Cultural Recoleta); AS+AF (2004, Alianza Francesa) y de Contenido Diseño y NIU (El Dorrego, 2006), entre otros. Sus trabajos fueron editados en publicaciones de Argentina y del exterior como tipoGráfica, Raygun (USA), Summa, Mute (just pictograms), Black Tipográfico (España), entre otros

Luis Gruss
Título: Casi todo es basura – texto

Nació en Buenos Aires 1953. Se desempeña como periodista, docente y escritor. Ha colaborado en la mayoría de los medios de su país, desde los diarios Clarín, La Nación y Página/12 hasta las revistas Latido y Los Inrockuptibles. Ha publicado los libros Malos Poetas (1998) y La carne (2004), entre otros. En 2003 recibió el premio especial Argentores por su obra dramática Oscura Clarice. Como docente de periodismo en la escuela TEA (Taller, Escuela, Agencia) ha recibido una distinción especial que premia su trayectoria. Actualmente, sin abandonar sus otras tareas, edita libros pertenecientes a una colección académica auspiciada en la Argentina por el IDAES (Instituto de Altos Estudios Sociales).

Colaboran en este Ciclo:

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